John William Godward - Krása je v oku pozorovatele

Viktoriánský neoklasicismus byl britský styl historické malby inspirovaný uměním a architekturou klasického Řecka a Říma. V průběhu 19. století se stále více Evropanů vydávalo na "Grand Tour" do středomořských zemí. Vrcholem cesty pro ně byla návštěva starověkých ruin Itálie a Řecka a poznávání exotických kultur minulosti, a právě toto okouzlení vedlo ke vzniku klasicismu v Británii. Godwardova zobrazení ženské krásy nebyla jen "věcí krásy", ale klasickou krásou, která se v době jeho počátků těšila velké oblibě veřejnosti.

William Godward (1801-1893), dědeček Johna Williama Godwarda z otcovy strany

John William Godward se narodil 9. srpna 1861. 

 Byl nejstarším z pěti dětí Johna Godwarda a Sarah Eborallové. 

 Johnův otec a umělcův dědeček William Godward podnikal v oblasti životního pojištění a jeho dědeček poměrně zbohatl díky rozumným investicím do společnosti Great Northern Railways, která vznikla v roce 1846. 

 John Godward starší, umělcův otec, šel v otcových stopách a pracoval jako investiční úředník pro The Law Life Assurance Society na Fleet Street v londýnské finanční čtvrti. 

 Po otcově smrti zdědil John Godward starší značnou sumu peněz a se svou ženou Sarah, s níž se oženil v červnu 1859, žil pohodlný život ve svém domě na Bridge Road West, který se tehdy nacházel v prestižní londýnské čtvrti Battersea. 

 Žili "poctivě" a byli oddanými stoupenci anglikánské High Church.

John Godward (1836-1904) Otec Johna Williama Godwarda

Sarah Eborallová, šestadvacetiletá manželka Johna Godwarda, porodila 9. srpna 1861 v jejich domě v Battersea první dítě. 

Dítě bylo pokřtěno v říjnu téhož roku a dostalo jména John a William po svém otci a dědečkovi z otcovy strany. 

O dva roky později, v prosinci 1863, se jim narodilo druhé dítě, Alfred. 

 V roce 1864 se rodina přestěhovala z Battersea do Peterborough Terrace ve Fulhamu, později přejmenované na Harwood Terrace. 

 Fulham byl v té době - na rozdíl od současnosti - venkovskou oblastí s farmami a zelinářskými zahradami. 

 V únoru 1866 se Sarah narodilo třetí dítě, dcera Mary Frederica, které se říkalo láskyplně "Nin". 

S rozrůstající se rodinou se John, Sarah a jejich tři děti přestěhovali do větších pronajatých prostor v Peterborough Villas, nedaleko jejich předchozího domova.

V listopadu 1869 se jim narodily další dvě děti, Edmund Theodore, známý jako Ted, a v červnu 1872 jejich nejmladší syn Charles Arthur. 

 Rodina Godwardových nyní čítala pět dětí a vzhledem k velikosti rodiny pravděpodobně potřebovala větší bydlení, a tak se někdy kolem roku 1872 všichni přestěhovali na Dorset Road Wimbledon.

O školní docházce Johna Williama Godwarda toho není mnoho známo, ale vzhledem k tomu, že jeho rodina patřila k dobře situovaným rodičům ze střední třídy, mohl být zapsán do jedné z mnoha soukromých škol v oblasti Wimbledonu. 

Předpokládá se, že během školních let si oblíbil kreslení. 

 Vyrůstal ve velmi přísné domácnosti, v níž chyběla mateřská i otcovská láska. 

 Oba rodiče byli velmi panovační a John William měl jen málo přátel. 

 Jeho otec, zbožný křesťan a návštěvník kostela, byl přísný a puritánský a očekával, že jeho slovo bude zákonem, a pokud šlo o něj, všichni jeho synové se po ukončení školy vydali v jeho stopách do světa obchodu, zejména do světa pojišťovnictví a bankovnictví. 

 Zatímco tři bratři Johna Williama, Alfred, Edmund a Charles, šťastně vstoupili do světa pojišťovnictví k otcově velké radosti, John William Godward, jeho nejstarší syn, se v očích matky a otce ukázal jako zklamání, které se nepovedlo, ačkoli byl v osmnácti letech nucen pracovat jako pojišťovací úředník se svým otcem, nenáviděl každou minutu tohoto cizího světa financí.

Dora od Johna Williama Godwarda (1887) - Studie modelu, pravděpodobně Hetty Pettigrewové

John Godward si pravděpodobně uvědomil, že jeho syn nezůstane u pojišťovací profese, a vzhledem k synovým sklonům k umění se rozhodl, že než aby ho nechal zahálet jako výtvarného umělce, raději mu zařídí studium architektury a designu. 

 V očích jeho rodičů mělo povolání architekta přijatelnější a čestnější zvuk než povolání umělce. 

 V letech 1879-1881 zařídil otec synovi večerní studium u Williama Hoffa Wontnera, významného architekta a designéra a rodinného přítele, a zároveň si ponechal denní zaměstnání pojišťovacího úředníka. 

John William Godward pracoval po boku Wontnerova syna Williama Clarkea Wontnera, který se rovněž zajímal o výtvarné umění a některé své portréty vystavoval na výstavách Královské akademie. 

William Clarke Wontner se brzy stal oblíbeným portrétistou, který dostával od mecenášů mnoho zakázek na krajiny a nástěnné malby pro výzdobu interiérů jejich domů. 

Lze si představit, že mladičký John William Godward byl inspirován rozkvětem kariéry svého přítele ve výtvarném umění a byl více než kdy jindy odhodlán jít podobnou cestou. 

Oba muži zůstali dobrými přáteli i v následujících letech. 

 Dalším bonusem práce ve Wontnerově architektonické kanceláři bylo to, že Godward mohl rozvíjet své dovednosti v perspektivě a kresbě architektonických mramorových prvků, které se objevily v jeho pozdějších obrazech. 

 V roce 1881 William Hoff Wontner zemřel, ale jeho syn pokračoval ve výcviku dvacetiletého Godwarda a je téměř jisté, že Wontnerův umělecký úspěch ještě více posílil Godwardovu touhu živit se malováním, což bylo rozhodnutí, které způsobilo zmatek v jeho vztahu s matkou a otcem.

Portrét Mary Perkinton Godwardové od Johna Williama Godwarda (1881)

Jedním z prvních děl, které John William Godward dokončil, byl malý akvarelový portrét (4,5 x 3,25 palce) jeho babičky z otcovy strany, Mary Perkinton Godwardové. 

 Zemřela v roce 1866, když bylo umělci pouhých pět let, a tak se předpokládá, že k dokončení díla použil rodinnou fotografii.

The Fair Persian, William Clarke Wonter (1916)

Existují určité pochybnosti o tom, zda, kdy a kde John William Godward získal formální umělecké vzdělání. 

 Je nepravděpodobné, že by ho rodina podporovala při zápisu na Royal Academy of Art School, protože jeho rodina se ostře stavěla proti tomu, aby se jejich syn stal profesionálním výtvarným umělcem, a ve skutečnosti neexistuje žádný záznam o tom, že by navštěvoval některý z prezenčních kurzů. 

 Víme však, že v roce 1885 vyučoval jeho přítel a někdejší učitel William Clarke Wontner na prestižní umělecké škole St John's Wood, která byla pobočkou školy RA, a je možné, že Godward navštěvoval i tuto školu. 

 Víme také, že mezi hostujícími umělci této umělecké školy byli Lawrence Alma-Tadema, Frederick Leighton a sir Edward John Poynter, jejichž umění Godwarda jistě ovlivnilo.

Kresba Giotta z přírody od Johna Williama Godwarda (asi 1885)

Dalším důvodem domnívat se, že Godward získával určité formální vzdělání, byl obraz, který dokončil přibližně v této době a který nese název Giotto kreslí na tabuli a zobrazuje italského umělce Giotta di Bondone jako mladého pastýře kreslícího ovce. 

 Zobrazení vychází z pasáže z knihy Giorga Vasariho z roku 1550 Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori (Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů), která vypráví, že Giotto byl pastýř, veselé a inteligentní dítě, které měli rádi všichni, kdo ho znali. 

Velký florentský malíř Cimabue, jeden ze dvou nejuznávanějších toskánských malířů, objevil Giotta, jak kreslí na skále obrázky svých oveček. 

Zobrazení bylo tak realistické, že Cimabue Giotta oslovil a požádal ho, zda by ho mohl vzít do učení.

Godwardův obraz nesl všechny znaky "diplomové práce" - uměleckého díla, které muselo být předloženo ke kritickému posouzení lektorům a muselo mít hlavní žánrové prvky vyučované na tehdejších uměleckých školách. 

 Obraz obsahoval figuru, skupinu zvířat a krajinu, což byly povinné prvky, které měly prokázat umělcovu technickou odbornost. 

 Po tom všem neexistují žádné definitivní záznamy o tom, že by John William Godward navštěvoval nějakou místní uměleckou školu.

Portrét Mary Fredericy "Nin" Godwardové od Johna Williama Godwarda (1883)

Dalším Godwardovým raným dílem byl portrét jeho sestry z roku 1883 s názvem Portrait of Mary Frederica "Nin" Godward. 

 Umělec zobrazil svou sestru z profilu vlevo po ramenou. 

Jednalo se o Godwardovu první známou olejomalbu.

Venkovský dům v 18. století, John William Godward (1883)

Godwardův obraz Venkovský dům v 18. století z roku 1883 ukazuje jeho raný styl, který se tolik liší od neoklasicistních obrazů, jež si s ním dnes spojujeme. 

 Jeho styl je natolik odlišný, že se mohlo jednat pouze o Godwardovu kopii díla jiného umělce.

To, co každý umělec někdy potřebuje, je dobrý vzor. 

 Umělecké modely často pracovaly pro více umělců a po těch nejlepších byla velká poptávka. 

 Vstupte k sestrám Pettigrewovým. 

 Po smrti svého manžela Williama Pettigrewa, brusiče korku, a kvůli naléhavé potřebě uživit svých třináct dětí dala vdova Harriet Daviesová na radu svého syna umělce, že tři z jeho sester, Lilly, Harriet a Rose, všechny s masou vlasů a exotickým vzhledem budou ideálními modely prerafaelitských umělců, a tak je v roce 1884 odvezla do Londýna, kde se okamžitě staly hitem pro mnoho umělců, jako byli John Everett Millais, Fredrick Lord Leighton, William Holman Hunt, Edward Burne-Jones, James McNeill Whistler a John William Godward. 

 Rose Pettigrewová o této zkušenosti napsala o šest desetiletí později:

"...každý velký umělec v zemi" se dožadoval, aby mu jedna z 'krásných slečen Pettigrewových' pózovala...".

Idyla z roku 1745 od Johna Evetetta Millaise (1884)

Poprvé se dívky objevily jako modelky umělce, když John Everett Millais použil všechny tři sestry na svém obraze Idyla z roku 1745 (An Idyll of 1745) z roku 1884, který zobrazuje tři mladé dívky naslouchající hudbě, kterou hraje mladý britský pištec. 

 Za pištcem stojí loajální dobrovolník, který si zdánlivě užívá tento okamžik. 

 V pozadí je tábor britské armády, odkud pravděpodobně pištec a dobrovolník pocházejí. 

 Podle slov umělcova syna byly se třemi mladými dívkami téměř větší potíže, než za jaké stály, říká:

"...větší potíže než s jakoukoli [modelkou], s níž měl kdy co do činění. Byly to tři malé cikánky ... a s charakteristickou nedbalostí své rasy prostě přišly, kdy se jim zachtělo, a jen se vlídně usmívaly, když je někdo poučoval o jejich nedochvilnosti...".

Portrét Lily Pettigrewové od Johna Wilsona Godwarda (1887)

John William Godward dokončil portrét krásné sedmnáctileté Lily Pettigrewové v roce 1887. 

 Jak později napsala její sestra, byla nejkrásnější ze všech tří:

"Moje sestra Lily byla krásná. Měla [ty] nejkrásnější kudrnaté zlaté vlasy, fialové oči, krásná ústa, klasický nos a krásně tvarovaný obličej, dlouhý krk, dobře posazený, a nejvybranější postavu; vlastně byla dokonalá...".

Čtenářka by Théodore Rousseau (1887)

Devatenáctiletá Harriet (Hetty) Pettigrewová se objevila na slavném obraze Théodora Rousseaua Čtenářka z roku 1887. 

 Podívejte se, jak skvělým modelem je, jak se přirozeně uvolňuje a působí tak příjemně, když je nahá před umělcem. 

 Hetty se s Rousselem seznámila v roce 1884 a z jeho modelky se pak, přestože byl Roussel ženatý, stala jeho milenkou a kolem roku 1900 se jim narodila dcera Iris. 

 Když Rousselova žena zemřela, místo aby legalizoval svůj vztah s Hetty a jejich dítětem, oženil se s Ethel Melvilleovou, vdovou po skotském akvarelistovi Arthuru Melvilleovi. 

Jakmile se Roussel v roce 1914 znovu oženil, Hetty už pro něj nikdy neseděla. 

Jejich blízké pouto skončilo.

Lily a Hetty Pettigrewovy (fotograf: Edward Linley Sambourne)

Předpokládá se, že sestry Pettigrewovy seznámily Godwarda i s dalšími umělci, kteří byli členy Královské společnosti britských umělců. 

 Společnost byla založena v roce 1823, ale během prvních padesáti let své existence se kvůli finančním problémům jen velmi málo rozrostla, ale poté se kolem roku 1886, kdy byl jejím předsedou James McNeil Whistler, dostala do popředí. 

 Whistler chtěl do Společnosti vnést trochu života tím, že ji povzbudil, aby přijímala nové mladé umělce, jako byl Godward, který následující tři roky vystavoval svá díla na jejich výstavě. 

 Whistlerovo působení v Královské společnosti britských umělců trvalo pouze dva roky, kdy byl požádán, aby odstoupil. 

 Godward byl však nakonec v roce 1890 zvolen členem Společnosti.

V roce 1887 byl Godwardův obraz s názvem Žlutý turban přijat na letní výstavu Královské akademie. 

 To byl samozřejmě pro šestadvacetiletého umělce velký okamžik a pravděpodobně to byla, chtě nechtě, první věc v touze jejich syna stát se malířem, která vyhovovala středostavovským hodnotám jeho rodičů. 

 Na tom, zda byl jejich syn šťastný, jim záleželo jen málo. 

 Jeho úspěchy nebo jejich nedostatek byly v jejich očích vším. 

Zpočátku doufali, že bude následovat rodinnou tradici a pracovat v pojišťovnictví. 

 Dokonce mu "povolili" studovat po večerech umění u Wontnera za předpokladu, že zůstane v pojišťovně, a dokonce existovala naděje, že díky spojení s Wontnerem vstoupí do prestižního světa architektury. 

 Jejich sny o synovi se později snížily na to, že se v krajním případě může stát učitelem umění - cokoli, než aby musel snášet potupu, že se jejich syn stane umělcem bez peněz.

Godward se ocitl na životní křižovatce. 

 Bylo mu šestadvacet let, stále žil doma s rodiči, kteří nemohli a nechtěli sdílet a podporovat jeho ambice stát se umělcem. 

 Musel pociťovat nepřekonatelný rodičovský tlak a z tohoto důvodu psychicky trpěl. 

 Potřeboval se osvobodit, ale jakou cenu by za tuto svobodu musel zaplatit?

Píše se rok 1887 a John William Godward se musí rozhodnout o svém životě. 

 Dvacet šest let žil s rodiči a sourozenci a musel se podřizovat autoritářským pravidlům matky a otce. 

 Ti mu vytyčili budoucnost, kterou od něj očekávali, že bude následovat. 

 Otázkou bylo, zda má odvahu a vůli zlomit rodičovské okovy a stát se samostatným člověkem. 

 Godward potřeboval impuls, který by mu pomohl roztočit míč svobody. 

 Prvním impulsem bylo přijetí jeho obrazu na letní výstavu Královské akademie a povzbuzen tímto úspěchem se koncem roku 1887 rozhodl pořídit si malý ateliér v Bolton Studios na Gilston Road v Kensingtonu. 

 Ateliér byl sice malý, ale často místo toho, aby se vrátil domů, spal na podlaze a občas se vracel do domu svých rodičů ve Wimbledonu jen pro nové oblečení nebo příležitostné jídlo, ale tento ateliér mu poskytl vlastní prostor, místo k přemýšlení, místo k plánování, místo, kde mohl znovu převzít kontrolu nad svým životem.

Když se Godward nastěhoval do svých prostor, bylo v komplexu Bolton Studios asi dvacet samostatných ateliérů. 

 Obývali je převážně umělci, muži i ženy, z nichž většina byla starší než Godward. 

Své vlastní prostory v Bolton Studios měli například Théodore Roussel, George Morton, Henry Ryland, Charles Irvine Bacon, Thomas B. Kennington, St. George Hare, George Lawrence Bulleid, Ernest W. Appleby a John Cooke. 

 Bylo to ideální místo pro setkávání umělců, kde si mohli vyměňovat nápady a diskutovat o technikách, a je pravděpodobné, že mladý Godward své kolegy malíře obdivoval.

Ianthe, John William Godward (1889)

Koncem 80. let 19. století se Godwardova tvorba přiklonila k neoklasicismu a příkladem toho je jeho olejomalba s názvem Ianthe z roku 1889. 

 Ianthe byla krétská dívka, která je zmíněna v Ovidiově narativní básni Metamorfózy. 

 Věnec fialových květů na její hlavě pravděpodobně souvisí s tím, že jméno Ianthe je řeckého původu a znamená "fialový květ". 

 Jedním z charakteristických znaků Godwardových klasických vyobrazení je způsob, jakým zachycuje žilky a skvrny na mramorových blocích. 

 Předpokládá se, že se k tomu zdokonalil, když pracoval pro architekta a designéra Williama Hoffa Wontnera.

Fialky, sladké fialky, John William Godward (1906)

Fialky byly také námětem dalšího Godwardova obrazu. 

 Tondo neboli kruhové dílo z roku 1906 neslo název Violets, Sweet Violets a je považováno za jedno z Godwardových nejlepších děl. 

Fialové květy symbolizují něžnou lásku, náklonnost, skromnost, věrnost, ušlechtilost, intuici a důstojnost a jsou často zobrazovány na viktoriánských valentýnských přáníčkách. 

 Květ fialky má zvláštní místo v římské mytologii. 

 Římané na ni kladli důraz a představovala pro ně příchod jara, během něhož ve svých hodovních síních rozhazovali okvětní lístky z této květiny a pili Violetum, sladké víno, které formuloval Marcus Gavius Apicius, římský gurmán a milovník vytříbeného luxusu. 

 Staří Řekové, kteří fialkám přisuzovali symbol lásky a plodnosti, je používali v nápojích lásky. 

Fialka byla považována za Diovu květinu.

Je to nádherné emotivní vyobrazení, prolnuté soucitem a tvořené těmi nejpůvabnějšími a nejúchvatnějšími barvami. 

 Je to obraz, který zobrazuje krásu. 

 Krásu pestrého mramorového pozadí, krásné tuniky a šerpy, kterou má dáma na sobě, krásu samotné ženy a samozřejmě nesmíme zapomenout na předmět obrazu, krásu fialek, které ladně drží v ruce. 

 Její hlava je skloněná a zdá se, že je ztracena ve smutném rozjímání.

Vystavení díla v Královské akademii bylo vrcholem umělcova života a zařazení Godwardova obrazu přivedlo jeho dílo do povědomí nejen veřejnosti, ale i obchodníků s uměním, a právě po zhlédnutí Godwardova díla ho kontaktoval Arthur Tooth, přední londýnský obchodník s uměním a galerista.

Zásnubní prsten, John William Godward (1891)

Jedním z prvních Godwardových obrazů, které Arthur Tooth převzal, bylo dílo s názvem Zásnubní prsten z roku 1888. 

 Toto dílo s mozaikovou podlahou vedoucí na mramorový balkon s výhledem na Středozemní moře bylo kompozičně podobné dílu Lawrence Tadema-Almy, který měl na mladého malíře velký vliv.

Očekávání  John William Godward (1900)

Na přelomu století se stále častěji setkáváme s Godwardovými neoklasicistními díly, uměleckým stylem, který pro něj bude vždy synonymem. 

 V roce 1900 dokončil dílo s názvem Expectation (Očekávání), které mělo klasickou balkónovou scenérii. 

Mladá žena leží natažená na mramorovém balkonovém sedadle a dívá se směrem k levé části obrazu. 

Leží na přední straně na koberci z tygří kůže a hlavu si podpírá pravou rukou, zatímco levá jí visí dolů. 

 Její levá ruka svírá propracovanou rukojeť černého péřového vějíře, který má složitou a ozdobnou rukojeť. 

 Je oděna do volných lososově růžových šatů se žlutou vzorovanou šerpou. 

 Tmavé, objemné hedvábné vlasy má sepnuté vzadu na hlavě. 

Konce stěn balkonu jsou podivně zdobeny oranžově zbarvenými kamennými hlavami bohů. 

Úplně vlevo na obraze vidíme jeden vzrostlý strom a v pravém pozadí nad stěnou vidíme vrcholky dalších stromů. 

V pozadí je vidět moře s pobřežím v dálce pod jasně modrou oblohou.

McLean se staral o většinu Godwardových děl a podařilo se mu jich prodat velké množství.

Koncem roku 1889 Godward konečně zlomil rodičovská pouta a pronajal si za dvacet čtyři liber ročně pokoj v domě na St Leonard's Terrace v Chelsea, nedaleko svého ateliéru St Leonard.

Chelsea byla na konci devatenáctého století považována za centrum londýnské umělecké scény.

Léto od Williama Renoldse-Stephense(1888-1890)

Jeho sousedem na St Leonard's Terrace byl britský umělec a sochař amerického původu William Reynolds-Stephens, který na rozdíl od Godwarda získal umělecké vzdělání na Blackheath School of Art a Royal Academy School, kde získal Landseerovo stipendium a také cenu za malbu. 

Jeho nejslavnějším dílem bylo velké klasické plátno Léto, které začal tvořit v roce 1888 a dokončil v roce 1890. 

 Godward byl tímto obrazem skutečně inspirován.

Oba umělci se nepochybně museli vzájemně inspirovat svými nápady a Reynolds-Stephens samozřejmě jednal také s Lawrencem Tadema-Almou.

Čekání na odpověď, John William Godward (1889)

Godwardova umělecká tvorba v roce 1889 byla pozoruhodná. 

Dokončil pětadvacet olejomaleb, z nichž mnohé putovaly k McLeanovi, jeho oblíbenému obchodníkovi s uměním. 

 Jeden z obrazů dokončených v tomto roce nesl název Čekání na odpověď. 

 K tomuto dílu, na němž je zobrazen muž a žena, se váže zvláštní historka: mnozí se domnívají, že jde o Godwardův autoportrét, a to na základě přesvědčení, že mužská postava se velmi podobá fotografiím Godwardových bratrů. 

 Možná se divíte, proč by podoba muže na obraze nemohla být porovnána s fotografií samotného Godwarda, ale smutnou skutečností je, že žádná fotografie Johna Williama Godwarda neexistuje, a důvod bude vysvětlen v dalším později. 

 Dalším zajímavým aspektem tohoto vyobrazení je domněnka, že muž čekající na odpověď od ženy vychází z Godwardova vlastního vztahu k jedné z jeho modelek a jeho neopětované lásky k této dámě.

V roce 1889 jí údajně domluvili sňatek s o čtrnáct let starším mužem, a tak, aby unikla z rodičovského domu, na tuto dohodu přistoupila. 

 Bylo to katastrofální rozhodnutí, a přestože se jí narodily dvě děti, manželství skončilo rozvodem a společenské nepřístojnosti, které to způsobilo, vedly k tomu, že se odcizila otci a vyhýbali se jí bratři Edmund a Alfred.

Bakchova kněžka  John William Godward (1890)

V roce 1890 dokončil Godward jeden z mnoha obrazů s názvem Bakchova kněžka. 

 Na obraze vidíme bakchantku, kněžku nebo Bakchovu následovnici, odpočívající na mramorovém sedadle exedry, umístěném na balkoně vysoko nad modrým Středozemním mořem. 

 Její hlava se sklání k pravému rameni a dívá se na nás. 

 V levé ruce drží thyrsus, což je hůl nebo kopí zakončené ozdobou podobnou borové šišce, kterou nosí Bakchus a jeho stoupenci. 

 Je to symbol prosperity, plodnosti, hédonismu a potěšení/radosti obecně.

Sladká siesta letního dne by John William Godward (1891)

V roce 1891 byl jeho obraz Sladká siesta letního dne přijat na letní výstavu Královské akademie.

Nevinné zábavy, John William Godward (1891)

Dalším dílem dokončeným v tomto roce byl obraz Innocent Amusements (Nevinné zábavy), na němž je zobrazeno starořímské atrium s fontánou a mramorovou sochou. 

Pozorujeme dámu, která se přerušila od šití, aby se pobavila tím, že se snaží udržet na prstu rovnováhu pavího peří. 

 Dvě mladší dívky ji pozorují. 

 Dveřmi vidíme dva muže, kteří spolu hovoří.

Hra  John William Godward (1891)

Godwardova tvorba v roce 1891 poklesla, což bylo vysvětlováno různými možnými důvody. 

 Mohl se cítit špatně. 

 Mohl trávit čas na cestách a jedním z faktorů mohlo být i to, že zatímco na mnoha jeho dřívějších obrazech vystupovala jedna postava, nyní se více přikláněl k malování scén s více postavami, jejichž dokončení by trvalo déle. 

 Příkladem je Godwardův obraz z roku 1891 nazvaný Playtime (Hra), na němž vidíme tři postavy na balkoně. 

Historici se opět domnívají, že muž na obraze je velmi podobný existující fotografii Godwardova bratra, a proto se domnívají, ať už právem, nebo neprávem, že by mohlo jít o umělcův autoportrét.

Snoubenci, John William Godward (1892)

V roce 1892 Godward dokončil dílo nazvané Snoubenci a poprvé se zde setkáváme s jeho puntíkovanou šerpou, která se objevila v mnoha jeho pozdějších dílech. 

 Tento Godwardův obraz byl také autorovým olejem, který se dostal do stálé sbírky významného muzea umění, když byl darován londýnské Guildhall Art Gallery, kde je vystaven dodnes.

Hřiště, John William Godward (1892)

Jeden z jeho nejsložitějších a nejpůsobivějších vícefigurálních obrazů s názvem Hřiště byl dokončen v roce 1892. 

 Dějištěm je mramorová terasa s výhledem na Středozemní moře. 

 Na obraze vidíme sedm klasicky zdobených dívek, které odpočívají. 

 Tři z nich sedí na podlaze, povídají si a hrají starodávnou hru na klouby, zatímco vpravo vidíme dvě starší dámy, které drží švihadlo pro malé dítě. 

 Zcela vlevo vidíme další dámu ležící na mramorovém exedru a hrající na hudební nástroj.

Endmyion od Johna Williama Godwarda (1893)

Rok 1893 je označován za Godwardův "přelomový" rok, kdy dokončil svá nejpozoruhodnější a nejinspirativnější umělecká díla. 

 Endymion je hodnocen jako jeden z jeho nejpůsobivějších a vychází z Keatsovy básně.

"...Věc krásná je radost věčná:

Její půvab roste, 

nikdy nepřejde v nicotu;

ale stále se uchová.

Tichý altán pro nás a spánek,

plný sladkých snů, zdraví a klidného spočinutí,

proto každý zítřek oslavíme."

Ano nebo ne?  John Wiliam Godward (1893)

A jiná, Ano, nebo ne?, na níž je mužská postava opět považována za autoportrét. 

 Opět se předpokládá, že tématem díla je Godwardův vztah k jednomu z jeho modelů. 

 Jeho láska k ženě nebyla opětována, ale on o její lásku nadále usiloval a to, zda ji opětuje, bylo základem názvu obrazu.

Dolce Far Niente John William Godward (1906) 

John William Godward navštívil Itálii poprvé v roce 1905, rok po smrti svého otce. 

 Cestoval po ostrovech Ischia a Capri. 

 Cestoval také kolem Neapolského zálivu a navštívil Sorrento a historické Pompeje, které patřily k jeho nejoblíbenějším místům, a během této doby namaloval mnoho olejových studií. 

 Pravděpodobně jedním z jeho nejznámějších děl z té doby je obraz, který dokončil v roce 1906 a který nese název Dolce far Niente (Krása nicnedělání). 

 Stejně jako většina jeho obrazů nemá žádný symbolický význam ani spojený příběh. 

 Jsme ponecháni pouze studiu tohoto nestárnoucího místa s přepychovými světlými plochami žilkovaného mramoru. 

 Vstřebáváme temně rudě zbarvené, klasicismem inspirované látky, které zdobí tělo krásné ženy, jež se opírá o svěží texturu leopardí kůže. 

Její dlouhé tmavé vlasy se kaskádovitě rozprostírají na mramorovém kameni. 

 Zdá se, že je ztracená v myšlenkách a její oči jsou teskně rozostřené, jako by se zasnila. 

 Je ztělesněním relaxace. 

 Podívejte se, jak se vlní její ňadra, pas, boky a nohy, jako by byly zrcadlovým obrazem Flegrejských ostrovů v Neapolském zálivu, které vidíme v pozadí.

Lycinna, John William Godward (1918)

Po krátkém pobytu v Itálii se vrátil domů, ale kolem května nebo června 1912 se vrátil na mnohem delší pobyt a vydal se do Říma, kde zůstal jedenáct let. 

 Proč tedy opustil rodnou Anglii? 

 Existuje řada teorií. 

 Mohlo to být tím, že ztratil chuť malovat v Anglii, protože jeho tvorba v této době dramaticky poklesla, a přesto se jeho díla prodávala právě v Londýně. 

 Možná hledal inspiraci v Římě. 

 Je třeba si také uvědomit, že velcí klasicistní malíři jako Tadema-Alma, Edward Poynton, Bougureau a Jean-Léon Gerôme studovali nebo pracovali v italské metropoli. 

 Pravděpodobnějším důvodem však byla láska k jedné z jeho modelek, italské dívce, kterou život v Anglii unavil a rozhodla se vrátit domů. 

 Opět je třeba pochopit Godwardův vztah k této dívce. 

 Nešlo o vzájemnou lásku. 

 Godwardova láska a oddanost k této ženě nebyla, bohužel pro něj, opětována. 

 Ona ho sice snášela a ráda přijímala honoráře za modeling, ale pokud šlo o ni, bylo to všechno.

Píseň beze slov  John William Godward (1919)

Godward zklamal svou rodinu už tím, že se nevydal po stopách svého otce a bratrů do světa financí. 

 Podle mínění rodičů si zvolil pochybnou cestu a nízké postavení profesionálního umělce, což bylo považováno za znevážení rodinných hodnot. 

 Nyní rodině oznámil, že opouští zemi a odjíždí žít do Itálie ke své italské modelce. 

 Dovedete si představit, jak to přivítala jeho matka a sourozenci, zejména bratři? 

 Rodinný přítel, Dr, Gilbert Milo-Turner vypráví:

"Odjel ve spěchu a utekl se svým italským modelem do Itálie. Matka mu tento prohřešek v chování nikdy neodpustila. Rodinu šokoval tím, že žil se svou modelkou..."

Milo-Turner pokračoval, že se rodina cítila zrazena už tím, že se stal umělcem, "a teď tohle!".

Obětina Venuši, John William Godward (1912)

Po příjezdu do Říma se Godward přestěhoval do ateliéru ve vile Strohl-Fern a doufal, že v italském hlavním městě najde inspiraci. 

Strohl-Fern byl přestavěn na skupinu uměleckých ateliérů a nacházel se v blízkosti krásných zahrad vily Borghese a nedávno dokončeného Národního muzea moderního umění. 

 Jedním z prvních děl, které Godward během svého pobytu v Římě dokončil, byla olejomalba Obětování Venuši z roku 1912, na níž byla zobrazena zamyšlená kněžka. 

 Je to jeho pocta římské bohyni lásky. 

 Její smyslnou postavu sotva zakrývá fialová diafánová tunika coa vestis a sytě karmínová stola. 

 Coa vestis je starověký typ tkaniny pojmenovaný podle místa svého vzniku, řeckého ostrova Kos, a vyráběl se z divokého hedvábí středomořské můry Pachypasa otus. 

 Kněžka je viděna, jak nabízí vázu s růžovými a červenými růžemi bronzové soše Venuše z Arles. 

 Je více než pravděpodobné, že modelem, který Godward pro toto dílo použil, byla dáma, která s ním cestovala do Itálie.

Dívka v broskvových šatech, John William Godward

Kdo tedy byla ta žena, která tak okouzlila tichomluvného introvertního malíře a udělala z něj obletovaného nápadníka? 

 Jak se jmenovala? 

 Vodítko k její identitě nám dává skotský malíř a ilustrátor Sir William Russell Flint, který vzpomíná na setkání s Godwardem v Římě:

Znal všechny nitě a nevadilo mu ukázat nám, jak je používat. Neustále pracoval na svých řeckých pannách v hedvábí Liberty podle římské předlohy, jejíž jméno v angličtině znamenalo "Sweetest Castaway". Tahle těžkopádná kráska byla hvězdou mezi modelkami (po Londýňanech mi jich přišlo líto), ale usilovala o to, aby ji uznali za něco lepšího. Jednoho dne u Godwarda na čaji se Dolcissima, poté co jí trvalo šíleně dlouho, než dokončila svůj opětovný odchod. Moje žena ji s laskavým úmyslem upozornila na dlouhou bílou nit, která se jí lepila na kabát. Ukázalo se, že to byla chyba, protože nám bylo později řečeno, že ta nit tam byla umístěna záměrně jako emblém toho, co Dolch považoval za vyšší třídu - švadlen..."

 Zapsal si: 

"V roce 1935 se v New Yorku konala oslava: ...Dobrý, laskavý Godward, jakou změnu vnesl do našeho římského pobytu! Nechť tato vděčná slova zakryjí tragédii..."

John William Godward (1912): Nepřítomnost působí, že srdce roste

Godward dokončil své rozměrné plátno Absence Makes the Heart Grow Fonder o rozměrech 131 x 80 cm (51 x 32 palců) v roce 1912 a toto plátno bylo považováno za počátek jeho římského období. 

Je to nádherný obraz, který oplývá šarmem, krásou a nevinnou bohatostí, což byly známé charakteristiky Godwardových děl. 

 Dáma vypadá zamyšleně a smutně a podle názvu se můžeme domnívat, že ji opustil milenec, a loď v pozadí možná odkazuje na rozchod páru. 

 Je oblečena do tuniky švestkové barvy. 

 Vedle ní na mramorovém sedadle leží její vějíř. 

 Do popředí Godward zařadil květinové zátiší s kosatci. 

Květina symbolizuje víru, moudrost a milované přátelství.

The Tryst  John William Godward (1912)

Další obraz, který zahrnuje "římskou krásku" a květinové vyobrazení, byl namalován rovněž v roce 1912 a nese název The Tryst. 

 Předpokládá se, že vzhledem k tomu, že je stejně velký jako obraz Absence Makes the Heart Grow Fonder, mohl být zamýšlen jako závěsné dílo k tomuto dílu. 

 Na tomto obraze je zobrazena mladá Římanka oděná do světle žluté diafánové tuniky, která sedí na mramorové terase a čeká na svého milého. 

Dívá se přímo k nám a hledá znamení svého milého. 

 Středomořské slunce na ni praží a ona zvedla ruku, aby si zastínila oči před oslnivým jasem. 

 V popředí vidíme prvek zátiší obrazu v podobě máků různých barev a odrůd a barevného keře oleandru, který působí jako velký kontrast k jasně modré obloze. 

 V jejich zařazení je pravděpodobně jen málo symboliky, protože Godwardovy klasické obrazy se soustředily spíše na dekorativní krásu než na mytologické příběhy a případný příběh, který člověk při sledování díla získal, byl pravděpodobně spíše v mysli pozorovatele než umělce. 

 Godwardova díla byla především o potěšení. 

 Nádherně zdobené ženy v okouzlujícím slunečném prostředí s výhledem na modré Středozemní moře, neposkvrněný mramor obklopený barevnými květinami. 

 To vše vytvářelo dokonalou idylu

Zátiší broskve s větvičkou od Johna Williama Godwarda (asi 1912)

Po pobytu v Itálii se Godward začal více zajímat o zátiší. 

Čerstvé ovoce bylo snadno dostupné na tržištích a na jeho obrazech se objevovalo stále častěji. 

 Kolem roku 1912 dokončil zátiší s názvem Zátiší broskve s větvičkou.

Mořská krajina se skálou, Capri, John William Godward (asi 1913)

Ačkoli většina Godwardových děl obsahovala jednofigurální zobrazení žen v klasickém prostředí, dokončil i několik čistých krajin a mořských krajin. 

 Příkladem takového díla z doby kolem roku 1913 je jeho mořská krajina Seascape with Rock, Capri.

Akt na pláži, John William Godward (1922)

Godward během svého života namaloval mnoho aktů a jedním z jeho posledních obrazů byl Akt na pláži, který dokončil v roce 1922, v roce své smrti.

Godward se vrátil do Anglie počátkem roku 1921. 

Fyzicky trpěl nespavostí a chronickou dyspepsií a psychicky záchvaty těžké deprese. 

 Jeho klasicistní malířský žánr upadl u veřejnosti v nemilost a on se prý domníval, že pro něj a Picassa, jehož umělecký žánr se stal tak populárním, není dost místa. 

 Byl osamělý, protože byl celý život introvertní. 

O tom, co ho deprimovalo a jak se cítil, nikdy nemluvil, protože neměl žádné blízké přátele, s nimiž by se mohl odreagovat. 

Neviděl důvod, proč by měl pokračovat v životě, a ve středu 13. prosince 1922 ukončil svůj život sebevraždou plynem.

Fulhamské noviny o jeho smrti chladně informovaly:

FULHAMSKÝ UMĚLEC ZEMŘEL PŘED PRÁZDNÝM PLÁTNEM: ÚŽASNÁ PLYNOVÁ TRAGÉDIE: ŠEK ZA PRÁCI NA DVEŘÍCH!

Pan John William Godward, 62letý malíř, byl ve středu večer nalezen mrtev ve svém ateliéru ve Fulhamu s hlavou položenou zakrytou a ústy dotýkajícími se zapnutých trysek plynové trysky.

Ateliér se nachází v zadní části domu na Fulham Road 410 ve Fulhamu, kde bydlí jeho bratr a švagrová.

Bratr zemřelého Charles Arthur Godward, úředník požární pojišťovny, žijící na stejné adrese, uvedl, že jeho bratr byl velmi uzavřený člověk a žil zcela sám.

Ve středu ráno ho svědek [C. A. Godward] viděl v zahradě, když se zdál být v pořádku.

Pokud věděl, neměl zesnulý žádné finanční starosti ani potíže jakéhokoli druhu.

Předchozí neděli ho zesnulý požádal, aby poslal telegram jeho matce s tím, že za ní nebude moci přijet, protože se necítí dobře.

Matka a sourozenci Godwardovu smrt nepřijali ani tak se zlomeným srdcem, ale s pocitem rozhořčení, které se týkalo potupy, kterou sebevražda nejstaršího syna rodině způsobila, a to do té míry, že ho jeho stará matka vymazala ze všech rodinných záznamů a zničila všechny jeho fotografie, které měla, dokonce tak, že ho z fotografií ořízla, aby odstranila urážlivé části, na nichž byl její syn John William Godward.

Godward si prostřednictvím svých obrazů vytvořil imaginární svět, kterým nahradil skutečný svět, v němž žil a který se mu tolik nelíbil. 

 Svým způsobem bylo jeho umění formou útěku. 

 Jeho osamělý a nudný svět plný úzkosti byl prostřednictvím jeho umění nahrazen světem přehnaně radostným, který měl podobu jeho idealizovaných obrazů klidné minulé doby obdařené dokonalou mírumilovnou krásou. 

 Možná že 22. prosince 1922 Godward konečně vstoupil do své vlastní idyly, konečně zbaven depresí, samoty a neštěstí.

Hrob Johna Williama Godwarda na hřbitově Old Brompton Cemetery

Godward byl pohřben na londýnském hřbitově Old Brompton Cemetery, který se nacházel jen sto metrů od jeho ateliéru. 

 Po smrti svého otce v roce 1904 si zde koupil hrobové místo. 

 V době své smrti byl pohřben na tomto rodinném pozemku spolu se svým otcem a jedním ze synů své sestry Nin. 

 Godwardova matka, Sarah Eborallová, žila až do roku 1935.

Většina informací pochází z knihy Verna Grosvenora Swansona z roku 1998 s názvem J. W. Godward: Zatmění klasicismu.

Zdroj

Q.S.