John William Waterhouse - malíř nebezpečí, která přináší láska a krása.

Waterhouse byl člověk, který, jak můžeme vidět na jeho obrazech, byl fascinován neštěstím, magickými světy a vzrušujícími nebezpečími, která přináší láska a krása. Byl okouzlen ženskou krásou a zaujala ho moc, kterou měly ženy nad muži.

Otrokyně  John William Waterhouse (1872)

Waterhouse se narodil 6. dubna 1849 v Římě. 

Rok 1849 byl v anglickém umění důležitý, protože právě v tomto roce členové prerafaelitského bratrstva, k nimž patřili Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais a William Holman Hunt, poprvé způsobili na londýnské umělecké scéně poprask. 

John William Waterhouse byl prvorozeným dítětem Williama Waterhouse a jeho druhé manželky Isabelly Waterhouseové (rozené McKenzieové). 

Oba jeho rodiče byli umělci, kteří vystavovali na Královské akademii a působili v Římě. 

Waterhouse dostal od rodičů přezdívku "Nino". 

Nino byla zkratka pro Giovannina neboli "malého Johna" a tato přezdívka mu zůstala po celý život. 

Když mu bylo pět let, rodiče opustili Itálii a přestěhovali se do Londýna, kde se nastěhovali do nově postaveného domu v South Kensingtonu, který se nacházel v blízkosti nově založeného Victoria and Albert Museum. 

 Tři roky po přestěhování zpět do Anglie zemřela jeho matka ve věku 36 let na tuberkulózu, nemoc, která o sedmnáct let později připravila o život dva jeho mladší bratry.

Pryč, ale nezapomenutý  John William Waterhouse (1873)

Waterhousův otec se v roce 1860 znovu oženil a v té době žil se svou novou ženou a synem v Leedsu. 

Waterhouse navštěvoval místní školu, a přestože jeho oblíbeným předmětem byly římské dějiny, doufal, že se stane inženýrem. 

V roce 1870 už rodina opět žila v Londýně a otec se živil malováním portrétů, při kterém mu pomáhal syn. 

V roce 1880, ve věku 21 let, Waterhouse nastoupil do škol Královské akademie jako zkušební student sochařství. 

Zkušební doba trvala jen šest měsíců, poté byl přijat za studenta, ale nyní se začal soustředit spíše na malbu než na sochařství. 

V této době začal vystavovat některá svá díla v Dudley Gallery a ve Společnosti britských umělců.

Undine John William Waterhouse (1882)

Jedním z Waterhousových raných obrazů bylo dílo nazvané Undine z roku 1882. 

Undine byla hlavní postavou klasické pohádky německého spisovatele a dramatika Friedricha de la Motte Fouqué z roku 1811 s názvem Undine, v níž vypráví příběh tohoto živelného vodního ducha, který se ožení s člověkem, aby získal duši. 

 Vlasy a tvar těla Undiny kopírují svislé koryto vody z fontány, které vidíme za ní. 

Toto spojení mezi ženou a vodou se bude ve Waterhousových pozdějších dílech mnohokrát opakovat. 

Žena Undine byla také jednou z prvních z mnoha Waterhousových mladých ženských postav.

Nevítaná společnice Pouliční scéna v Káhiře od Johna Williama Waterhouse (1873)

V 70. letech 19. století Waterhouse dokončil řadu orientalistických děl. 

Jedním z těchto děl, které dokončil v roce 1873, byl obraz Nevítaná společnice: Pouliční scéna v Káhiře. 

Obraz byl následujícího roku vystaven v galerii Společnosti britských umělců. 

V roce 1951 bylo dílo darováno galerii Towneley Art Gallery v Burnley. 

Waterhouse později zobrazil stejnou ženu ve stejných šatech ve svém díle Dancing Girl. 

 V té době byla velká poptávka po obrazech s výjevy z Blízkého východu. 

Velký francouzský malíř Jean-Léon Gérôme se díky svým orientalistickým dílům stal světovou celebritou. 

Shodou okolností v době, kdy Waterhouse studoval na školách Královské akademie v Londýně, byl ve městě také Gérôme, který se tam uchýlil během prusko-francouzské války v roce 1870 a byl zvolen čestným zahraničním akademikem Královské akademie, a předpokládá se, že se oba umělci mohli setkat. 

 Zobrazení ženy na obraze je dosti podobné ženám, které můžeme vidět na některých Gérômových obrazech s káhirskými ženami. 

Na tomto díle drží žena v ruce tamburínu, a tak musíme usoudit, že jde o tanečnici, ale je to záhada, protože nemůžeme říci, na co myslí. 

Architektura, jak je vidět na Waterhousově vyobrazení obloukového sloupu, který vidíme v pozadí, pochází z paláce Alhambra v Granadě. 

Je známo, že Waterhouse Španělsko nenavštívil, ale jeho rodina bydlela v blízkosti South Kensington Museum, kde byly umístěny architektonické modely interiéru španělského paláce, a právě zde pravděpodobně pořídil náčrty.

Spánek a jeho nevlastní bratr Smrt  John William Waterhouse (1874)

V roce 1874 byl Waterhouseův první obraz přijat na letní výstavu Královské akademie. 

Obraz s názvem Spánek a jeho nevlastní bratr Smrt odkazuje na řeckou mytologii a řecké bohy Hypnos (spánek) a Thanatos (smrt), kteří byli bratry. 

Jedná se o obraz, který spojuje spánek a smrt. 

Jsou na něm zobrazeni dva mladí muži ležící na posteli. 

Jak se naše oči přesouvají z popředí do pozadí, přecházíme od života ke smrti. 

Hypnos v popředí se koupe ve světle, zatímco jeho bratr Thanatos je zahalen do tmy a z názvu obrazu víme, že Hypnos představuje spánek, zatímco Thanatos zosobňuje smrt. 

Hypnos je také vidět, jak svírá svazek makovic, z nichž se získává laudanum a opium pro navození spánku a snových stavů.

John Arthur Blaikie, novinář, podal v roce 1886 v časopise The Magazine of Art stručnou kritiku tohoto obrazu a napsal :

"...Dvě postavy leží vedle sebe na nízké pohovce, za níž jsou sloupy kolonády otevřené do noci a dotýkané měsíčním světlem. Interiér je osvětlen lampou, jejíž světlo dopadá na přední postavu, Spícího, jehož hlava visí v těžkém omámení na prsou a pravá ruka svírá několik makovic. Po jeho boku leží v šerém stínu Smrt s hlavou zakloněnou dozadu a linie postavy vyjadřují lehkou netečnost. U nohou má antickou lyru, zatímco hned v popředí stojí nízký kulatý stůl... Obě postavy jsou mladé a krása mládí patří jedné stejně jako druhé... zvláštní podoba a nepodobnost ležících postav..." (s. 5).

Důvodem, proč se pětadvacetiletý Waterhouse rozhodl namalovat tento znepokojivý výjev, bylo pravděpodobně to, že to bylo krátce poté, co jeho dva mladší bratři zemřeli na tuberkulózu.

Miranda by John William Waterhouse (1875)

Na výstavě Královské akademie v roce 1875 předložil Waterhouse své dílo Miranda. 

Poprvé tak zobrazil hrdinku ze Shakespearovy hry, což později ve svém životě udělal ještě několikrát. 

Miranda byla Prosperovou dcerou ve hře Bouře. 

Ve třech letech byla spolu se svým otcem vyhnána na ostrov a v následujících dvanácti letech žila se svým otcem a jejich otrokem Kalibanem jako jedinou společností. 

Na vyobrazení vidíme mladou ženu, jak půvabně sedí na skále a hledí na loď na obzoru, která, jak doufá, přiváží Ferdinanda, jejího budoucího milence a zachránce, do země, kam byla vyhnána. 

Pak však přichází bouře........

Miranda na Waterhousově obraze není oblečena do shakespearovského kostýmu, ale má na sobě klasické šaty replikované ze soch antického Řecka. 

Mezi prsy se jí kříží šňůry a pas jí obepíná přehoz z přehrnuté látky. 

Účes, který Waterhouse své ženě propůjčil, je rovněž klasického střihu se dvěma pruhy kroužící stuhy, jejichž konce se třepotají v sílícím větru blížící se bouře.

Miranda by John William Waterhouse (1916)

O jednačtyřicet let později, v roce 1916, rok před svou smrtí, Waterhouse opět zobrazuje Mirandu na obraze. 

Zatímco na předchozím obraze se Miranda dívá na Ferdinandovu loď, která je pouhou tečkou na obzoru, tento obraz zobrazuje pozdější část Shakespearova příběhu. 

Přišla bouře nebo bouře a Ferdinandova loď je mnohem větší a blíže ke skalnatému pobřeží, kde Miranda sedí na skále. 

Loď je bičována obrovskými zelenými a fialovými vlnami, které jsou zakončeny bílou pěnou. 

Vichřice bičuje Mirandiny šaty a vlasy. 

V tomto díle již Mirandino oblečení není klasického řeckého stylu, ale nyní připomíná oblečení, které se nosilo v době Shakespearovy hry z roku 1612. 

V této druhé Mirandě je cosi mnohem silnějšího, její ohnivě rudé vlasy jsou rozpuštěné a vlají a živé barvy jejích šatů jí dodávají mnohem odvážnější auru než její dřívější reflexivní a zdrženlivý protějšek z roku 1875.

Po tanci  John William Waterhouse (1876) 

Třetím rokem, kdy byl Waterhousův obraz přijat na letní výstavu Královské akademie, byl rok 1876. 

Jeho obraz s názvem After the Dance (Po tanci) získal výhodnou pozici pro zavěšení na stěně galerie, těsně nad úrovní očí, často označovanou jako "on the line", protože v této úrovni většina pozorovatelů nejlépe viděla umělecká díla. 

Dosažení této pozice bylo potvrzením toho, že komise pro vyvěšování na něj pohlížela jako na vycházející talent. 

Jedná se o dílo zcela zjevně ovlivněné velkým Lawrencem Alma-Tademou, který měl na výstavě v tomto roce také obraz se stejným názvem, ačkoli jeho dílo zobrazovalo smyslnou nahou bakchantku ležící a spící po divokém veselí. 

 Toto rozměrné dílo (76 x 127 cm) zobrazuje římský interiér, v němž vidíme část atria a pohled do dvora za ním. 

Hlavními postavami jsou mladý chlapec a mladá dívka, oba tanečníci, kteří jsou po tanci velmi unavení a oba odpočívají na polštářích, chlapec sedí a svírá zvadlou květinu, dívka je ospale natažená na tesilové podlaze a vedle ní leží tamburína. 

V levém pozadí vidíme skupinu dospělých minstrelů sedících na mramorové lavici. 

Aulios 

Jeden z nich drží aulos neboli tibii, což byl starořecký dechový nástroj s dvěma píšťalami, zatímco druhý si opírá ruku o lyru. 

O náladě obrazu je třeba pochybovat. 

Název Po tanci naznačuje veselí, a přesto před sebou vidíme dvě vyčerpané děti a jako pozadí velmi temný obraz znázorňující pohřební průvod. 

Ve tvářích dětí není vidět radost a vzrušení, ale vyčerpání a náznak melancholie. 

Waterhouse možná chtěl, aby jeho obraz byl kritickým komentářem k dětské práci.

Portrét umělcovy ženy od Johna Williama Waterhouse (1885)

V roce 1883 se John William Waterhouse oženil s Esther Marií Kenworthyovou, známou malířkou květin. 

Byla dcerou Jamese Lee Kenworthyho, umělce a učitele z Ealingu, a Elizabeth Kenworthyové, která byla rovněž učitelkou. 

Waterhousovi bylo čtyřiatřicet let a Esther byla o osm let mladší. 

Sňatek se konal ve farním kostele anglikánské církve v Ealingu a Waterhousova manželka poté používala jméno Esther Kenworthy Waterhouse. 

Na počátku manželského života bydleli manželé v blízkosti účelově postavené umělecké kolonie v Primrose Hill, kde byly v domech i ateliéry. 

Primrose Hill Studios, postavené v roce 1877, byla zástavba dvanácti uměleckých domů kolem čtyřúhelníku v mewse u Regent's Parku. 

Waterhouse měl již v Primrose Hill Studios č. 3 pronajatý ateliér, který si pronajímal od roku 1878, a později se přestěhoval do mnohem většího ateliéru v č. 6.

Autoportrét od Williama Logsdaila

Jedním ze sousedů Waterhousových v ateliéru Primrose Hill byl plodný anglický malíř krajin, portrétů a žánrů William Logsdail, vyučený v Antverpách. 

Jak Logsdail později vzpomínal, komplex Primrose Hill Studios byl místem, kde umělci kolem nádvoří "tvořili šťastnou rodinu, která přes den přicházela a odcházela z ateliérů a večer si vyměňovala historky u karet a whisky nebo večeřela v "Bull and Bush" na Hampstead Heath".

John William Waterhouse od Williama Logsdaila (1887)

Logsdail v roce 1917 zaznamenal, že jako modely pro části svých obrazů londýnské krajiny použil přátele a kolegy z ateliérů Primrose Hill - včetně čtyř členů rodiny Waterhouseových. 

Právě spojení a přátelství mezi Waterhousem a Logsdailem vyvolalo otázky, kdo namaloval v roce 1887 malý Waterhousův portrét olejovými barvami na desce. 

Zpočátku se na něj pohlíželo jako na autoportrét, ale v roce 2002 Peter Trippi, přední odborník na Waterhouse, zpochybnil atribuci a naznačil, že skica není autoportrétem, ale ve skutečnosti ji namaloval William Logsdail. 

Na obraze vidíme, že Waterhousovy rysy jsou napůl skryty pod hustým červenohnědým knírem a bradkou. 

Portrét šel v květnu 2011 do aukce, kterou vedl John Physick, Waterhousův pravnuk, v Canterbury Auction Galleries. 

Už tehdy byl považován za Waterhousův autoportrét. 

 Podle Trippiho slov je však tato hlava "naprosto současným životním obrazem, který vytvořil důvěryhodný kolega nebo přítel". 

Jedná se o první příklad Logsdailova díla, který se dostal do sbírky londýnské Národní portrétní galerie. 

Atribuce Logsdailovi je nyní nade vší pochybnost prokázána.

Svatá Eulálie od Johna Williama Waterhouse (1885)

V roce 1885 byl John William Waterhouse zvolen členem Královské akademie. 

K tomuto zvolení do stavu plnoprávných členů došlo krátce poté, co vystavil obraz, jehož vyobrazení vyvolalo velkou diskusi ohledně jeho zobrazení. 

Dílo neslo název Svatá Eulálie, která byla dvanáctiletou mučednicí. 

Když bylo dílo vystaveno, přišla k němu poznámka od Waterhouse:

"Prudentius říká, že tělo svaté Eulálie bylo zahaleno "zázračným pádem sněhu, když ležela na fóru po své mučednické smrti...".

Aurelius Prudentius Clemens byl římský křesťanský básník, který se narodil v severní Hispánii, provozoval právnickou praxi a zastával také dvě funkce provinčního správce. 

 Římský císař Theodosius mu udělil vysoké postavení, ale protože ho unavoval dvorský život, věnoval se od roku 392 psaní básní na křesťanská témata.

Eulálie z Méridy byla zbožná křesťanská dívka ve věku dvanácti až čtrnácti let, která žila v Méridě ve Španělsku a která byla zabita během Diokleciánova pronásledování kolem roku 304 n. l. 

Její život se odehrával ve Španělsku. 

Diokleciánovo pronásledování, někdy označované jako Velké pronásledování, bylo posledním a nejtvrdším pronásledováním křesťanů v Římské říši. 

V roce 303 n. l. vydali čtyři římští císaři, Dioklecián, Maximián, Galerius a Konstantin, řadu výroků, kterými křesťanům odebrali zákonná práva a nařídili jim dodržovat tradiční náboženské zvyklosti. 

Vypráví se, že Eulálie utekla k soudnímu dvoru místodržitele Daciána v Emeritě a tvrdošíjně se hlásila ke křesťanství. 

Poté pokračovala v urážkách pohanských bohů a císaře Maximiána a vzepřela se úřadům a vyzvala je, aby ji umučily.

Rukopis Sekvence svaté Eulálie napsaný v roce 880 n. l.

Příběh je vylíčen v devětadvacetiveršové knize Sekvence svaté Eulálie, známé také jako Kancionál svaté Eulálie, která je životopisem svaté Eulálie z devátého století a vypráví o tom, jak navzdory mučení odolala pohanským hrozbám. 

Nakonec byla popravena a stala se křesťanskou mučednicí. 

Níže je uveden překlad úryvku z Kancionálu o svaté Eulálii.

Eulálie byla hodná dívka,

Měla krásné tělo a ještě krásnější duši.

Boží nepřátelé ji chtěli přemoci,

chtěli ji přimět, aby sloužila ďáblu.

Ona neposlouchá zlé rádce,

(kteří ji chtějí), aby zapřela Boha, který žije nahoře v nebi.

Ani pro zlato, ani pro stříbro, ani pro šperky,

ani pro královy hrozby či prosby,

nic by nikdy nemohlo dívku

přesvědčit, aby nemilovala neustále službu Bohu.

A proto byla předvedena před Maximiána,

který byl v těch dnech králem nad pohany.

Ten ji nabádá - ale ona na to nedbá -

, aby se vzdala jména křesťanka;

Ona sbírá síly. A následně uctívá svého boha.

Raději podstoupí pronásledování

než aby ztratila svou duchovní čistotu.

Z těchto důvodů zemřela ve velké úctě.

Hodili ji do ohně, aby rychle shořela.

Neměla žádné hříchy, proto neshořela.

Pohanský král se tomu nechtěl podvolit;

nařídil, aby jí mečem usekli hlavu.

Dívka se proti tomuto nápadu nepostavila:

Chce se vzdát pozemského života a vzývá Krista.

V podobě holubice vzlétla k nebi.

Modleme se všichni, aby se ráčila modlit i za nás . 

Aby se nad námi Kristus smiloval

a dovolil nám, abychom k němu po smrti přišli

skrze jeho milost.

Pro někoho byl tento Waterhousův obrazový příběh příliš krvavým a znepokojivým námětem a pro někoho zase příliš velkým soustem. 

 Mnozí z veřejnosti, kteří o Eulálii nikdy neslyšeli, byli příběhem a vyobrazením šokováni. 

Pro Waterhouse šlo o ženy, které byly vystaveny strašlivému a nezaslouženému osudu a z nichž některé uvidíme na pozdějších obrazech. 

Před sebou vidíme předsazené tělo Eulálie, které samo o sobě často sklízelo kritiku tehdejších kritiků. 

Když se díváme podél těla od hlavy k nohám, naše oči se dostanou do sněhové prázdnoty, která svým způsobem podtrhuje izolaci mladé dívky. 

Její ruce jsou rozpažené a tvoří kříž, jako by ji sňali z ukřižování a položili na zem, což samozřejmě odráží Kristův osud. 

Nad ní se vznášejí bílé holubice, z nichž jedna v příběhu o její mučednické smrti údajně vyšla z úst mrtvé dívky na její cestě do nebe. 

To odradilo vojáky od jejího těla a umožnilo zázračnému sněhu, aby přikryl její nahotu, přičemž jeho bělost naznačuje její svatost. 

Podívejte se, jak Waterhouse zobrazil Eulaliiny vlasy rozprostřené jako vějíř. 

Pro Waterhouse byly ženské vlasy objektem mužské přitažlivosti. 

Přestože obraz šokoval mnoho lidí, kteří ho viděli na výstavě Královské akademie v roce 1885, zajistil Waterhousovi zvolení řádným členem Akademie. 

Přestože obraz líčí mučednickou smrt mladé panny, Waterhouse si dal záležet, aby na jejím těle nezobrazoval následky divokého a řeznického mučení, které předcházelo její smrti, místo toho se mu podařilo zajistit čistotu a nevinnost jejího těla.

Mariamne  John William Waterhouse (1887)

Waterhousova fascinace ženami odsouzenými k záhubě je patrná z jeho obrazu s názvem Mariamne z roku 1887. 

Příběh pochází z vyprávění v Josefově knize Židovské starožitnosti. 

Josephus byl římsko-židovský historik z prvního století, který se narodil v Jeruzalémě. 

Josephus ve své knize vypráví příběh Mariamne Hasmonejské, kterou popisuje jako nádherně krásnou a důstojnou hasmonejskou princeznu, druhou manželku Heroda Velikého a švagrovou Salome. 

Herodes se obával moci Hasmoneovců, což ho vedlo k popravě všech předních členů hasmoneovské rodiny, včetně manželky Mariamne, kterou Herodes nechal popravit na příkaz sestry Salome na základě vykonstruovaného obvinění z nevěry. 

Waterhousův obraz o rozměrech 259 x 180 cm byl největším, jaký kdy namaloval. 

Je to nádherný obraz plný fascinujících příběhů. 

Dobová umělecká kritika jej přirovnávala ke scéně z divadelní hry. 

Hlavní postavou díla je bíle oděná postava Marianmy, kterou vidíme sestupovat po mramorovém schodišti. 

Její ruce jsou spoutány řetězy, protože byla odsouzena k smrti skupinou starců, které vidíme číhat ve stínu v pozadí. 

Jejich rozhodnutí se zakládá na loajalitě ke králi, nikoli na tom, že by věřili obvinění z nevěry. 

Vpravo vidíme sedět muže v karmínovém rouchu, který pozorně naslouchá šepotu žen po svém boku. 

Existuje jedna myšlenková linie, že interiér namalovaný Waterhousem připomíná interiér ateliéru/domu jeho současníka Alma-Tademy na Grove End Road v St John's Wood. 

Obraz byl během následujících deseti let vystaven v Paříži, Chicagu a Bruselu a na počátku dvacátého století se Waterhouse stal světově proslulým.

Dáma ze Shalottu John William Waterhouse (1888) 

Další z Waterhousových děl představujících odsouzenou a pomlouvanou ženu je pravděpodobně jeho nejznámější. 

Je to Dáma ze Shalottu, kterou dokončil v roce 1888. 

Lady of Shalott je postava z Tennysonovy básně z roku 1832 a vypráví příběh ženy, která trpí pod kletbou izolace. 

Domovem ženy je věž na osamělém ostrově zvaném Shalott. 

Kolem ostrova protéká řeka, která vychází z hradu krále Artuše a klesá dolů do města Camelot. 

Byla uvězněna ve svém pokoji pod kletbou, která jí zakazovala jít ven nebo se dokonce dívat přímo z okna ve věži. 

Kletba jí zakazuje vidět svět jiný než ten, který odráží obrazy v jejím zrcadle. 

 Lesk démantů mu z uzdy hrál,

jak větev hvězd se oku zdál
co galaxie zlatem plál.
Pak zvonků zvuk se rozesmál,
když tudy sjížděl v Kamelot.
A na šerpě mu visela
polnice celá ze stříbra
a zbroj mu v jízdě řinčela
tam v dáli u Shalott.

Na modři nebe bezmračného,
se lesklo šperků sedla stero,
a přilba, chochol a v něm péro
se v jednom ohni spolu skvělo,
když tudy sjížděl v Kamelot.
Jak purpurem by noci vklouz
pod hvězdných hroznů jasnou hloub
ten meteoru zářný vous,
jen letící dál přes Shalott.

A z čela plál mu slunce žár,
i stříbrem lesk' se kopyt cval,
zpod přilby černých kudrn pár
mu hrálo, když jel tudy dál,
když tudy sjížděl v Kamelot.
Z břehu tak, jak z řeky tamté
se kmitl taktéž v zrcadla skle,
"Trala lala," trilky jasné
pěl Sir Lancelot.

Teď nechá síť, teď nechá stav,
teď kroky tři a v okně zrak,
teď zřela leknínů květ plát,
teď zřela helmu, chochol vlát,
teď shlédla dolů v Kamelot.
Odlétla síť a plave v dál;
zrcadlo prasklo, prázdný rám.
"Mě dostihla má kletba" lál
hlas Paní ze Shalott.

Dáma opouští věž a jde na břeh řeky, kde najde loď. 

Právě tento bod v příběhu zachycuje Waterhousův obraz. 

Paní se právě chystá uvolnit řetěz, který drží loď na břehu. 

Vidíme paní na lodi, jak sedí na tapisérii, kterou právě tkala. 

Zdá se, že se trochu bojí, když začíná svou cestu. 

Při zpěvu má otevřené rty, možná aby odvrátila úzkost, když opouští ostrov a plave po řece směrem ke Camelotu. 

Tmu řeka stále nabírá-
jak slepá vědma nazírá
v tranzu vše v čem chybila-
skelně jasné zraky má
shlížející v Kamelot.
Až na samotném sklonku dne
si lehla jak když podetne,
proud bral ji dál v dál svobodně
tu Paní ze Shalott.

V přední části lodi je lucerna a krucifix. 

Kromě krucifixu vidíme tři svíčky. 

Svíčky symbolizují život a na tomto obraze vidíme, že dvě sfoukly a jedna bliká v silném vánku, což znamená, že paní zbývá málo času. 

To není jen výchozí bod cesty. 

Je to téměř její poslední chvíle, než zemře, nikdy nedosáhla Camelotu. 

Podívejte se na přepychové barvy, které Waterhouse použil v obraze, kontrastující s ostře bílou barvou jejího oblečení. 

Obraz byl dále vylepšen zahrnutím Waterhouse naturalistických detailů, jako je mucholapka strakatá, která spočívá na rákosovém loži, a mnoha vodních rostlin, které v té době pocházely z anglických řek. 

Dáma ze Shalottu John William Waterhouse (1894) 

Waterhouse dokončil další dva obrazy s motivem Lady of Shalott. 

Ten, který namaloval v roce 1894, je součástí kolekce Leeds Art Gallery. 

V tomto díle Waterhouse zachycuje okamžik, kdy se dáma otočí a vstane ze židle, svírá svůj tkací člun a váhá před pohledem na Lancelota, když se začne konat kletba a zrcadlo začne praskat. 

Špička Lancelotova kopí ukazuje na trhlinu. 

Za ní vidíme prasklé zrcadlo a odraz rytíře. 

Podívejte se na její výraz obličeje. 

Je to pronikavý pohled. 

Je to kombinace úzkosti a touhy, touhy osvobodit se ze zajetí. 

Je to z její strany akt vzdoru. 

Je to její přesvědčení, že by měla být svobodná. 

Pro Tennysona byla báseň alegorickým příběhem o přechodu od nevinnosti, represe k sexuálnímu probuzení. 

Podívejte se, jak se zlatá nit použitá v jejím tkaní ovinula kolem jejího trupu a jak se vymanila ze svých omezení, jako by byla bílá můra vycházející z hedvábného kokonu, což je metaforicky její sexuální probuzení po jejím zachycení pohledu na slavného rytíře. 

Za ní, v pravém pozadí díla Waterhouse opět zobrazoval svíčky zhasnuté větrem, což znamená příchod její smrti. 

Jsem napůl nemocná stíny, řekla dáma ze Shalottu John William Waterhouse (1915) 

Waterhousova finální verze Lady of Shalott byla namalována v roce 1915 s názvem Jsem napůl nemocná stíny, řekla Lady of Shalott. 

To je bod v básni, než se Lancelot objeví jako odraz v jejím zrcadle. 

Z této sloky získává obraz svůj podtitul: 

V svou síť si stále užívá
odrazu obraz vyšívat,
ač ticho noci rušívá
tam pohřbu světel výprava
a s hudbou vchází v Kamelot,
neb okouzleni měsícem
dva manželé když přišli sem;
"Již dost mám stínů," vzdychla jen
ta Paní ze Shalott. 

Opět vidíme paní na samotce ve své věži. 

Protahuje se nahoru s rukama za hlavou v poněkud smyslné póze. 

Přemýšlí o lásce a uvažuje o své pomlčce za svobodou. 

V předběžných náčrtcích tohoto obrazu Waterhouse vylíčil dámu, která podrážděně seděla na židli a rukou si zakrývala obličej. 

Před ní je její tkalcovský stav a vlevo vidíme její velké zrcadlo. 

Je důležité pečlivě se podívat na zrcadlo, abyste viděli, jak Waterhouse pečlivě vybral to, co se v něm odráží. 

Odráží oblouky oken věže a vytváří tvar "srdce", který symbolizuje to, o čem dáma sní – lásku a být milována. 

Ale stejně jako samotné zrcadlo se to brzy rozbije. 

Řeka se odráží v zrcadle a připomíná nám, že toto je úniková cesta. 

Camelot se také odráží v zrcadle. 

To je místo, kde Sir Lancelot přijíždí a odjíždí. 

Odraz ve spodní části zrcadla je dvou mladých milenců. 

Na tváři dámy je výraz frustrace, který znamená nespokojenost s jejím tkaním. 

Frustrovaná nedostatkem svobody. 

Pohled na dva milence v zrcadle ji frustruje. 

 Uvědomuje si, že musí uniknout ze zajetí a nebojí se následků. 

Waterhouse byl Tennysonovou básní fascinován téměř třicet let a tyto tři obrazy svědčí o tom, že se chtěl ponořit do významu díla a vyjádřit ho obrazově. 

Čarodějky a příběh od Homéra. 

Navzdory tomu, že se Waterhouse oženil se svou ženou Esther v kostele v Anglii a navštěvoval tam bohoslužby, byl i nadále fascinován okultními a magickými rituály. 

Zázraky, magie a schopnost prorokovat byly běžnými motivy v mnoha waterhouseových obrazech. 

Jeho práce z roku 1884 s názvem Consulting The Oracle byla vyobrazením jednoho takového rituálu. 

Konzultace s orákulem John William Waterhouse (1884) 

Obraz zobrazuje skupinu sedmi mladých žen, všechny sedí v půlkruhu kolem lamplit svatyně. 

V jejich výrazech obličeje je vzrušení, když poslouchají slova kněžky, která interpretuje slova orákula. 

Orákulum byl někdy označován jako Teraph.  

Terafimové byli původně lidské hlavy, převzaté od prvorozených dospělých mužů, kteří byli obětováni. 

Hlava byla poté oholena solená a kořeněná. 

Věřilo se, že Terafické hlavy mohou mluvit a předvídat. 

Ve Waterhousově malbě byl Teraph nebo věštec připevněn ke zdi a před ním byly osvětlené lampy. 

Takový byl výkon kněžky, že fascinované přihlížející ženy také věřily, že slyšely tichý hlas věštce mluvit o tom, co se má stát v budoucnosti. 

Atmosféra v místnosti je opojná přítomností kadidla z hořících lamp. 

Kněžka signalizuje ženám, aby byly zticha, zatímco se snaží slyšet slova věštce. 

Pohybuje uchem blízko rtů Terapha, jak vidíme na vyobrazení, obrací se k ženám s okouzleným výrazem, což způsobuje napětí v chování jejích následovnic, když čekají na prohlášení, která vycházejí z mumifikované hlavy. 

 Anthony Hobson ve své knize z roku 1980, Umění a život J. W. Waterhouse, RA, 1849-1917, porovnává zobrazení obrazu s tvarem klíčové dírky: 

"...To se netýká nějakého teleskopického pohledu na scénu, ale tvaru klíčové dírky seskupení postav, ve kterém kruh diváků soustředí svou pozornost na jinou jedinou postavu..." 

Studie pro "nádvoří domu koptského patriarchy v Káhiře" od Johna Fredericka Lewise (1864) 

Pozadí je tvořeno řadou klenutých oken a nastavení obrazu pravděpodobně vynalezl Waterhouse, ale i když to věděl, stále má záhadný pocit ze Středního východu a mohl být dobře ovlivněn orientalistickými malbami Johna Fredericka Lewise. 

The Illustrated London News představoval obrázek, Konzultace s orákulem, jako jedno z hlavních děl roku a reprodukoval jej na dvou stránkách doplňku časopisu zvlášť. 

Obraz koupil Sir Henry Tate, anglický obchodník s cukrem a filantrop, který jej zahrnul do svého zakládajícího odkazu národu v roce 1894 a lze jej nalézt ve sbírce Tate Britain. 

Magický kruh-John Willoiam Waterhouse (1886) 

O dva roky později Waterhouse dokončil další obraz ve stejném duchu s názvem kouzelný kruh. 

Toto byl Waterhousův první obraz od zvolení za spolupracovníka Královské akademie. 

Egyptská architektura působí jako pozadí malby. 

Hlavní postavou je tmavovlasá čarodějka odříkávající vzývání nad bublajícím kotlem a současně označující v zemi magický kruh uvedený v názvu díla. 

Jak se hůl táhne po zemi, vytváří kouř a kruh začíná svítit bíle. 

V levé ruce drží druidský Bolin, srpovitý nástroj, který čarodějnice používaly ke sklizni magických bylin, z nichž některé lze vidět zastrčené kolem pasu. 

Ouroboros 

Kolem krku je Ouroboros, starodávný symbol zobrazující hada nebo draka, který jí vlastní ocas. 

Jedná se o jeden z nejstarších mystických symbolů na světě a objevuje se v mnoha kulturách. 

Charakterizuje kruh života, početí ze zkázy, život ze smrti ve věčném cyklu obnovy a úzce souvisí s egyptskou legendou o Isis a Osirisovi, prvním egyptském faraonovi, který se oženil s Isis, jeho jedinou pravou láskou. 

V Británii v roce 1880 egyptské legendy a okultismus byly velmi populární. 

Abychom k tomuto ovzduší temného tajemství přidali, vidíme čarodějku obklopenou zlověstnou skupinou havranů, kteří jsou v pohanské víře předzvěstí a posly smůly. 

Pokud bychom měli mít pochybnosti o jejich symbolice, podívejte se na havrana stojícího za ní. 

Je posazený na lebce a volá na čarodějku. 

Médea  Frederick Sandys (1868) 

Jiné obrazy jeho současníků mohly ovlivnit Waterhouse k dokončení takového díla. 

Bylo to slavné dílo Fredericka Sandyse z roku 1868, Médea, který také zobrazoval zlou tmavovlasou čarodějku odříkávající nad doutnajícím hrncem se svými magickými doplňky položenými na stole před ní. 

Tento obraz byl předložen porotě Královské akademie k zařazení do letní výstavy v roce 1868, ale byl odmítnut. 

Historici umění hovoří o tomto odmítnutí jako o tom, že nemá nic společného s kvalitou díla, ale odmítnutí bylo pouze otázkou vnitřní politiky, a drobné žárlivosti. 

Astarte Syriaca  Dante Gabriel Rossetti (c. 1878) 

Dalším dílem, o kterém se myslelo, že ovlivnilo a inspirovalo Waterhouse k malování magického kruhu, byl obraz Dante Rossettiho z roku 1878, Astarte Syriaca, Starověká Syrská bohyně lásky. 

Další čarodějka, která vystupovala ve waterhousových obrazech, byla Kirké, bohyně magie nebo někdy nymfa, kouzelnice nebo čarodějka v řecké mytologii. 

Kirké byla známá svými rozsáhlými znalostmi lektvarů a bylin. 

Pomocí těchto a kouzelné hůlky nebo hůlky přeměnila své nepřátele na zvířata. 

 Waterhouse nevystavoval žádnou ze svých prací na letní výstavě Královské akademie v roce 1890. 

Bylo to poprvé, co se mu nepodařilo předložit dílo pro výstavu od své první nabídky v roce 1874. 

Důvod byl prý dvojí. 

Na začátku roku 1890 zemřel jeho otec a pro Waterhouse to bylo velmi emotivní období. 

Druhým důvodem bylo, že většinu času strávil v roce 1890 cestováním po Itálii. 

S příchodem roku 1891 přišel zlom ve Waterhousově umění. 

Opustil řadu předmětů z dávné historie a pustil se do projektu zaměřeného na mýty a legendy pohanského starověku. 

Bylo to v době, kdy jeho práce začala představovat mytologické předměty a Alfred Baldry, anglický umělecký kritik a malíř, napsal ve svém článku z roku 1895, že si všiml, že Waterhousovo nové přesvědčení bylo jednoznačným sklonem k malebné mystice a že byl malířem mystických témat. 

Kirké nabízí pohár Odyseovi John William Waterhouse (1891) 

Poté, co v předchozím roce nevystavoval na Královské akademii, dokončil Waterhouse dva obrazy představující Kirké, oba čerpal z Homerovy Odyssey a Příběhu putování Odysea do bran podsvětí. 

Jeden obraz měl název Kirké nabízející pohár Odyseovi, který Waterhouse vystavil v New Gallery v Londýně, která byla založena v roce 1888. 

Nová galerie byla důležitým místem pro prerafaelitské a estetické pohybové umělce. 

Mnoho známých umělců té doby vystavovalo svou práci v této nové galerii, včetně Edwarda Burne-Jonese, Lawrence Alma-Tademy, Williama Holmana Hunta, George Frederica Wattse a Lorda Leightona. 

V zobrazení vidíme postavu Kirké královsky trůnící mezi dvěma bronzovými lvy. 

 Kirké dominuje obrazu, když se tyčí nad pozorovatelem. 

Přeměnila Odyseovy muže ve vepře, z nichž dva vidíme ležet na podlaze vedle jejího trůnu. 

Vše, co vidíme z Odysea, je jeho malý odraz v kruhovém zrcadle za ní. 

Váhá, když sahá po meči. 

V Homerově příběhu Odyseus převezme kontrolu a přemůže Kirké, ale ve Waterhouseově zobrazení je to všechno o síle čarodějky, když zvedá kouzelnou hůlku a ohrožuje vetřelce. 

Kirké je oblečená do průhledné modré gázy, která sklouzla na jedné straně a odhalila její prsa. 

Přes gázu vidíme její končetiny. 

Povýšeně se dívá dolů na Odysea, kterého má v úmyslu svést. 

Odyseus a sirény John William Waterhouse (1891) 

Waterhousův další obraz, který dokončil v roce 1891, byl v tomto roce zahrnut do Královské akademie na letní výstavu. 

Dramatické dílo se jmenovalo Odyseus a sirény a v současné době je umístěno v Národní galerii Victoria v Melbourne. 

Opět představuje pasáž z Homerovy Odyssey a událost přichází poté, co Odyseus narazil na Kirké a byl nyní na cestě z podsvětí. 

Je to obrazový popis jeho setkání se sirénami, ptačími ženami, jejichž okouzlující písně lákají neopatrné námořníky a jejich lodě na nebezpečné skály a na smrt. 

Waterhouse měl k malbě připojenou poznámku, když byla vystavena, že to byla Kirké, kdo nařídil Odyseovi, aby odolal zuřivým písním sirén tím, že zalepil uši svých mužů voskem a nechal se připoutat ke stožáru lodi, a přidáním této poznámky Waterhouse zajistil, že se lidé dověděli o Kirké a jejím magickém umění a připomněl jim souvislost mezi tímto dílem a dílem, které vystavoval v nové galerii. 

Waterhouse také chtěl lidem připomenout, že to nebylo jen díky statečnosti Odysea, že jeho loď a posádka přežily sirény, ale bylo to díky radě Kirké. 

Je zajímavé poznamenat, že Waterhouse zobrazoval sedm sirén, zatímco v Homerově příběhu byly jen dvě. 

Možná to bylo proto, že na číslo sedm se pohlíží jako na "magické číslo". 

Waterhouse zobrazil každou sirénu s tělem ptáka a hlavou krásné ženy a předpokládá se, že viděl podobné zobrazení na starořecké váze umístěné v Britském muzeu.

Marina piccola, Capri. 

Imaginární prostředí tohoto díla mohlo pocházet z italských cest Waterhouse, zejména z času, který strávil na Capri a to, co vidíme v díle, je velmi podobné skalnímu útvaru Marina Piccola, který leží pod městem Capri. 

Obraz získal obrovskou chválu od uměleckých kritiků té doby. 

 Marion Spielmann, plodný viktoriánský umělecký kritik a vědec, který byl redaktorem znalce a časopisu umění na něj pohlížel jako na jednu z nejmocnějších osobností pozdního viktoriánského uměleckého světa. 

O Waterhousově obrazu prohlásil, že je: "...velmi překvapivý triumf ... velký karneval barev, mozaiky a vyvážený s dovedností nejdokonalejší kvality ... značně pokrokový ve všech jeho předchozích dílech..." 

Obraz koupil Sir Hubert von Herkomer pro Národní galerii ve Victorii v červnu 1891.  Odyseus byl teprve druhým dílem Johna Williama Waterhouse, které bylo získáno pro veřejnou galerii. 

Circe Invidiosa: Kirké otravuje moře John William Waterhouse (1892) 

O rok později je Kirké zobrazena na dalším z Waterhousových obrazů. 

Dílo z roku 1892 má název Circe Invidiosa: Kirké otravuje moře. 

Je to dramatický vertikální formát, který jen přidává hrozivému příběhu. 

Scéna zobrazená Waterhousem pochází z Ovidových proměn, ve kterých je Kirké rozhněvána odmítnutím rybáře, který se obrátil na boha moře. 

Glaucus opustil svou milovanou Scyllu a pomstil se nalitím zeleného jedu do bazénu, kde ví, že se Scylla často koupe. 

Kirké vzala jedovaté rostliny a smíchala je dohromady se zaklínadly a kouzly, nalila svou jedovatou směs do bazénu a zamumlala nad ní zaklínadla mocné moci. 

Scylla přišla jako obvykle a vrhla se do vody až po pás. 

Otrávená voda přeměnila spodní polovinu jejího těla na štěkající psy. 

Kirké od Johna Williama Waterhouse (1914) 

Waterhouse se vrátil k motivu Kirké kolem roku 1914, kdy dokončil další dva olejové náčrtky představující čarodějku. 

V jednom vidíme Kirké z profilu, s vlasy učesanými dozadu do těsného drdolu, jak sedí nakloněná dopředu na mramorové židli s lokty položenými na mramorovém stole. 

Oblečená v  jasně červené šaty. 

Je pohroužená v rozjímání. 

Před ní, na stole, je otevřený rukopis. 

Vpravo je láhev obsahující červený lektvar. 

Všude kolem ní jsou všechny nástroje potřebné pro její magické umění. 

Skica Kirké  John William Waterhouse (c. 1914) 

Stejně jako v předchozí práci, i v tomto druhém olejovém náčrtu vidíme Kirké, jak si opírá bradu o ruce, a v této verzi vidíme, jak svírá kouzelnou hůlku. 

Náčrt je podrobnější. 

Po její pravici je kamenné klenuté okno, kterým zahlédneme hustý a temný les. 

Před oknem vidíme knihu kouzel opřenou ke čtení. 

Baňka obsahující červený lektvar leží na stole a před ní je zlatý kalich, který se naklonil a na stůl se vylila červená tekutina. 

Na opačné straně čtvercového stolu jsou tři divoká zvířata, která zírají na Kirké. 

Pokračování....

Q.S.