Léon Henri Marie Frédéric

Malíř Léon Frédéric je jedním z nejvýznamnějších představitelů belgické symbolistické školy. Nezřídka je však řazen mezi epigony "realismu", ale o to příznačnější je zdánlivá dvojznačnost této situace. Rozhodující vliv na jeho kariéru měla cesta do Itálie se sochařem Juliaanem Dillensem (1878): vliv italských primitivistů se pak spojil s vlivem jejich anglických napodobitelů, prerafaelitů, zejména Burne-Jonese. Ačkoli náměty jeho obrazů se někdy shodovaly s náměty francouzských realistů a přítomnost Bastiena-Lepage je patrná, jeho styl se od nich značně lišil: neobvyklé osvětlení, ostré, nesourodé barvy, pečlivá kresba, v níž je modelace zdůrazněna až do neobvyklosti, a rušné kompozice, to vše přispívalo k "odreálnění" jeho malby. Od roku 1896 vystavoval na Salonu idealistického umění, což se nijak nevylučovalo s jeho sociálními zájmy: Frédéricova tvorba je charakteristická utopickým symbolismem, jehož nerealismus je prostě formou protestu proti stavu současné společnosti a voláním po lepší budoucnosti. Takto bychom měli interpretovat jeho velké alegorie.

Byl jedním z nejvýznamnějších představitelů belgické symbolistické školy. 

Narodil se 26. srpna 1856 v bruselské obci Uccle. 

Jeho rodiče byli Eugène Frédéric, bohatý klenotník, a Felicie Dufourová. 

Léon vyrůstal v přeplněné římskokatolické domácnosti a v sedmi letech ho rodiče poslali do Institutu josefitů v Melle, jezuitské internátní školy. 

V roce 1871, v patnácti letech, začal pracovat jako učeň u malíře, dekoratéra Charlese Alberta a zároveň navštěvoval večerní kurzy bruselské Akademie umění, kde se stal žákem Julese Vankeirsblicka a Ernesta Slingeneyera. 

Pracoval také v ateliéru Jeana Portaelse, neoklasicistního malíře, který se počátkem roku 1878 stal ředitelem Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. 

V roce 1875 se Léon připojil k dalším mladým malířům, pronajali si ateliér a založili kolektiv, který shromažďoval peníze, aby mohl zaměstnávat živé modely.

Pohřební hostina, Léon Frédéric (1886)

Jednou z největších cen, které se nabízely mladým začínajícím umělcům, bylo získání Římské ceny. 

Původní Prix de Rome bylo stipendium pro studenty umění a vzniklo v roce 1663 ve Francii za vlády Ludvíka XIV. 

Cenu, kterou pořádala Académie royale de peinture et de sculpture, mohli získat její studenti. 

Vítěz ceny měl získat pobyt v Palazzo Mancini v Římě na náklady francouzského krále. 

V roce 1832 následovala Královská akademie výtvarných umění v Antverpách a uspořádala belgickou cenu Prix de Rome, jejíž vítěz obdržel podobnou cenu. 

Léon se do soutěže přihlásil třikrát, ale bez úspěchu. 

Byl z toho tak zdrcený, že jeho otec v roce 1876 financoval synovi dvouletou studijní cestu. 

Léon odcestoval do Itálie ve společnosti Juliaana Dillense, který v předchozím roce získal cenu za sochařství v Římě. 

Léon procestoval Itálii a navštívil Neapol, Řím, Florencii a Benátky. 

Navštěvoval muzea a pozoroval díla velkých italských mistrů. 

Mezi jeho oblíbené umělce prý patřili Botticelli a Domenico Ghirlandaio. 

Ovlivnili ho také italští primitivisté a angličtí prerafaelité, zejména Burne-Jones. Jako malíř Léon říkal, že malování mu dalo pochopení pro převládající krásu a harmonii přírody s člověkem. 

Tento smysl pro soulad vyvažovalo jeho vlastní umělecké vidění, které vyjadřovalo pravdivost vůči přírodě.

Služebná staré ženy, Léon Frédéric

Po návratu do Belgie v roce 1878 se Léon připojuje k bruselské umělecké skupině známé jako L'Essor. 

Tato skupina vznikla v roce 1876 a byla tvořena skupinou studentů umění, kteří kdysi studovali na bruselské Akademii výtvarných umění, ačkoli v roce 1879 tato umělecká skupina přerušila veškeré vazby, které s Akademií měla. 

Heslem skupiny bylo "jedinečné umění, jeden život" a soustředila se na vztah, který by podle nich měl spojovat umění se životem. 

Zakladatelé skupiny chtěli, aby jejich umění bylo obrazovým odsouzením buržoazních a konzervativních bruselských literárních a uměleckých kruhů.

V počátcích maloval Léon Frédéric především realistické výjevy ze života méně majetných lidí, jako byli dělníci, bezdomovci a zemědělští dělníci. 

Vcítil se do jejich smutku a zbídačení, ale zároveň ho také velmi inspirovala nikdy nekončící a vroucí náboženská víra starých lidí, kteří žili v těchto venkovských oblastech.

Les garçons (Malí chlapci)

Dokončil soubor pěti skupinových portrétů s názvem Les Âges du paysan (Věk rolníka), které zobrazují pět různých etap života venkovských rolníků. Kromě procesu stárnutí se na jejich chudém oblečení a zdánlivém smíření s tím, co jim život nabízí, mění jen velmi málo.

Les promis (Snoubenci)

Les époux (Manželé)

Les vieillards (Starší lidé)

Přibližně v této době se Léon nechal inspirovat uměním francouzského naturalistického malíře Julese Bastiena Lepage a Léonův triptych Les marchands de craie (Obchodníci s křídou) z roku 1882 byl inspirován tímto francouzským malířem.

Prodavači křídy od Léona Frédérica (Ráno, poledne a večer) (1882-83)

Tři obrazy zachycují tři různé části dne rodiny dělníků. 

Triptych byl označován za skutečné mistrovské dílo realismu / naturalismu a podobně jako některá Bastien-Lepageova díla je obzvláště citlivý k osudu chudých. 

S velkým ohlasem byl vystaven na bruselském Salonu v roce 1882.

Ráno

Na levém panelu je zobrazena chudá rodina prodavačů křídy, která se vydává do práce. 

V pozadí je jejich malá vesnice. 

Je to otřesné vyobrazení. 

Matka je zahalená proti chladu, přesto má zarudlé ruce holé. 

Její tvář je zpola zakryta šátkem, ale přesto se setkáváme s jejím pronikavým, téměř obviňujícím zářivým pohledem. 

Na zádech má těžký košík s křídou, kterou doufají prodat. 

Za ní stojí její manžel. 

Má zrzavý plnovous a na hlavě široký klobouk. 

Jeho oči vypadají unaveně a nedokážou zaostřit. 

Ústa má částečně otevřená, jako by se snažil dýchat. 

Bojuje se životem fyzicky i psychicky. 

Vypadá smířený se svým osudem. 

Na zádech nese košík, v němž je velmi malé světlovlasé dítě. 

V jedné ruce drží proutěný košík s jídlem. 

Druhou rukou svírá ruku svého tmavookého, růžolícího syna, bosého dítěte, jehož malá špinavá ruka svírá kousek chleba, který právě jí. 

 Všichni vypadají unaveně, a přitom denní práce ještě nezačala.

Poledne, čas oběda

Na prostředním panelu je zachycena rodina, která skromně pojídá polední jídlo a sedí na vyprahlých polích s městečkem v pozadí. 

K rodině z předchozího obrázku se připojila žena kojící dítě a vedle ní sedící dítě. 

Před nimi je hrnec s vařenými bramborami, které jedí s chlebem. 

Obě ženy a děti jsou bosé. 

Muž si sundal klobouk a vidíme, že je plešatý. 

Žena uprostřed si nás opět prohlíží tázavým pohledem, skoro jako by se dožadovala vysvětlení, proč se na ně díváme.

Večer

Na pravém panelu vidíme rodinu, která se vrací domů po celodenní práci. 

Všichni jsou k nám otočeni zády. 

Vlevo je jejich vesnice a daleko v pozadí se rýsuje město. 

Dřevěný a proutěný košík, který nesou, mají odlehčený od jídla a křídy, ale i tak je to únavná cesta zpět do jejich vesnice. 

Muž se potácí pod tíhou malého spícího dítěte, které svírá v náručí. 

Matka se podívá na své druhé dítě, které jde vedle ní, ruku v ruce, aby zjistila, zda je v pořádku. 

 Toto byl jen jeden z Frédéricových obrazů, který ukazuje, že si byl vědom sociální nerovnosti v belgické společnosti.

Dvě valonské děti ze statku 1888

Dalším Frédéricovým naturalistickým obrazem, který byl ovlivněn Bastienem-Lepagem, bylo jeho krásné zobrazení dvou dětí z roku 1888 s názvem Dvě valonské děti ze statku. 

Bastien-Lepage, který ve Francii proslul jako vůdčí osobnost rozvíjející se naturalistické školy, zemřel po dlouhé nemoci v roce 1884 ve věku pouhých 36 let a Frédéric převzal jeho naturalistický plášť. 

Obraz je nádherný a zároveň znepokojivý. 

Je to portrét dětské chudoby. 

Obě děti sedí na židlích, konečky prstů se dotýkají a mají na sobě šedé haleny s bílými límečky. 

Obyčejné oblečení působí čistě a nebýt jeho nudné jednoduchosti, nenaznačuje chudobu. 

Jejich ruce a nehty jsou špinavé, což naznačuje selský život, na který dále odkazují jejich růžové tváře odrážející život venku. 

Dvě dívky, které se na nás dívají, se zdají být neklidné z naší pozornosti věnované jejich životu. 

Je to jeden z nejdojemnějších obrazů nouze, která provází venkovský život. 

Frédéricův naturalistický styl malby s sebou přináší vizi drsného, ponurého životního stylu se všemi těžkostmi, které chudoba přináší. 

Nebyla to vina těchto lidí, ale nezadržitelný pochod průmyslové modernity. 

Když se podíváme na všechny jeho obrazy, na nichž je zobrazen drsný život rolníků, nezjistíme ani necítíme vzpouru, jen sklíčenost a rezignaci a pocit, že jejich život bude pokračovat díky víře v Boha.

Legenda o svatém Františkovi, 1882

Předpokládá se, že během Frédéricových cest po Itálii v roce 1878 mohl navštívit umbrijské město Assisi a spatřit Giottův slavný cyklus osmadvaceti fresek na spodní části stěn lodi a vchodu v horním městském kostele svatého Františka v Assisi. 

V roce 1882 namaloval Frédéric triptych s vyobrazením svatého Františka, nazvaný jednoduše Legenda o sv. Františkovi. 

Na levém panelu vidíme světce, jak kráčí po venkovské cestě, a na prostředním panelu je zobrazen, jak krmí slepice. 

Pravý panel je zajímavější, protože líčí příběh svatého Antonína, jak je zapsán v knize Fioretti di San Francesco (Kytičky svatého Františka) ze 14. století, což je kniha o svatém Františkovi s padesáti třemi kapitolami, z nichž jedna pojednává o vlku z Gubbia, který podle knihy terorizoval umbrijské město Gubbio, dokud ho nezkrotil svatý František z Assisi, jednající z Božího pověření.

Sedlákův pohřeb

V roce 1883 Léon Frédéric opustil Brussles a odešel žít do Nafraiture, malé venkovské vesnice v Ardenách na jihu Belgie, blízko francouzských hranic, kde žil několik let. 

Mnoho Frédéricových děl po jeho přesídlení zobrazuje chudé lidi a rolníky a umělcova tvorba se zaměřovala na drsnou realitu rolnického života. 

Jeden z jeho obrazů, o němž se předpokládá, že byl dokončen kolem roku 1886, se zaměřuje na smutek a strádání a předpokládá se, že byl dokončen během jeho pobytu v Nafraiture. 

Obraz nesl název Pohřeb sedláka. 

Smutné scény pohřbů venkovanů byly oblíbené již od Courbetova velkoformátového díla Pohřeb v Ornans z roku 1850, které Courbetovi přineslo velký úspěch na Salonu 1850. 

Frédéricův obraz se liší tím, že zobrazuje průvod truchlících na vesnickém pohřbu v drsných zimních podmínkách kdesi v Ardenách. 

V čele průvodu stojí duchovní s biblí pevně sevřenou v ruce. 

Vedle něj stojí nejbližší rodinní truchlící - manželka, která si otírá slzy z očí, a její malý syn, téměř skrytý za černými šaty své babičky. 

Za nimi jdou další členové rodiny, přátelé a hrstka místních lidí. 

Černé oblečení truchlících na pozadí sněhu činí z obrazu téměř monochromatické zobrazení, ale na oblečení tří dětí v pravé části obrazu jsou jen zvláštní barevné skvrny, i když tlumené. 

Bezpochyby se jedná o velmi dojemný výjev.

Nyní se zaměříme na jeho dílo malíře symbolismu.

Alegorie noci

Léon Frédéric je označován za symbolistního malíře, a přesto, když se podíváme na všechna jeho díla, zdá se, že do této kategorie spadají jen některá, zatímco jiné jeho obrazy směřovaly k realismu, ale nyní se podíváme na jeho symbolismus. 

Nejlepší bude si upřesnit, co znamená symbolismus, pokud jde o umění. 

Symbolismus byl antimaterialistický a antiracionalistický směr konce devatenáctého století. 

Byl to typ umění, který odmítal autentické zobrazení přirozeného světa, jak je známe z impresionismu, realismu a naturalismu, které zavrhoval ve prospěch imaginárních snových světů, v nichž můžeme vidět podivné postavy z literatury, bible a řecké mytologie. 

Bylo to umění, které se zaměřovalo na různorodé náměty, jako je láska, strach, úzkost, smrt, sexuální probuzení a neopětovaná touha. 

Cílem symbolistických malířů bylo vizuálně vyjádřit emocionální dění. 

Symbolismus byl uměním, v němž existovala představa, že za světem zdání se nachází jiný svět.

Básník, esejista a umělecký kritik řeckého původu Jean Moréas publikoval 18. září 1886 ve francouzských novinách Le Figaro Manifest symbolistů. 

Popisoval v něm nové literární hnutí a hlásal název symbolismus nejen jako vhodnou terminologii pro toto hnutí, ale také jako název, který odráží způsob, jakým imaginativní mysl řídí dílo. 

Bylo ovlivněno prerafaelity v Anglii a symbolistické umění se stalo velmi populární v celé Evropě. 

Hlavními protagonisty ve Francii byli Gustave Moreau, Puvis de Chavannes a Odile Redon. 

V Německu to byla díla Franze Stucka a Maxe Klingera, v Rakousku stáli v čele symbolistického umění Gustav Klimt a Alfred Kubin a ve Frédéricově vlasti Belgii byli předními představiteli symbolistického umění Fernand Khnopff, James Ensor.

Interiér ateliéru, 1882

V roce 1882 dokončil Frédéric svůj mimořádný symbolistní obraz Studio Interior, který se jeví jako fantazijní autoportrét zobrazující umělce nahého s kostlivcem na klíně. 

Ten je oblečen do spodního prádla s dlouhým hvězdným závojem přes něj. 

Jeho paleta a štětce jsou vpravo dole a oblečení - včetně cylindru - je pověšeno na židlích.

Muzeum umění Ohara (Kurašiki, Japonsko)

Frédéricova tvorba z počátku 90. let 19. století se soustředila téměř výhradně na symbolistní náměty. 

Jeho díla chválil jeho belgický kolega Fernand Khnopff v časopise The Studio, Illustrated Magazine of Fine and Applied Art, který vycházel v Londýně. 

O dalších Frédéricových dílech se mluvilo v mnoha zahraničních časopisech, například v rakouském Ver Sacrum, oficiálním časopise vídeňské secese, a právě díky tomuto širokému ohlasu se Frédéric a jeho umění dostali do popředí a získali mezinárodní uznání. 

Jeho díla byla vystavena v Paříži, Benátkách a Mnichově. 

Symbolistická díla Léona Frédérica byla velká a velkolepá. 

Jeden z příkladů se nachází v Muzeu umění Ohara v japonském městě Kurašiki.

Všechny věci umírají, ale všechny budou vzkříšeny skrze Boží lásku

Jmenuje se Všechny věci umírají, ale všechny budou vzkříšeny skrze Boží lásku. 

Jedná se o masivní umělecké dílo o rozměrech 161 x 1100 cm (5 stop 3 x 36 stop). 

Jedná se o polyptych, obraz, který je rozdělen na části nebo panely, přesněji řečeno o heptaptych (nebo septych), který je rozdělen na sedm panelů. 

Je neuvěřitelně detailní a jeho dokončení trvalo Frédéricovi pětadvacet let, protože jej začal malovat v roce 1893, dokončen byl až v roce 1918. 

Je to dílo nesmírné krásy a jeho síla je ohromující. 

Mnohostranné zobrazení je tvořeno biblickými příběhy a čte se zleva doprava.

Tři panely vlevo vyprávějí o tom, jak se Bůh zlobí, jak je nešťastný z toho, jak se lidstvo chová, a sesílá na lidi oheň a síru, aby je potrestal. 

Konečným výsledkem, jak je zobrazeno, je, že lidé byli spáleni ohněm a rozdrceni skalami a všichni nakonec zemřou.

Na čtvrtém (prostředním panelu) dochází ke změně nálady a vidíme vyobrazení bílé holubice, která je symbolem Božího posla, přilétajícího na scénu s dobrou zprávou, že Bůh odpouští a díky jeho lásce bude lidstvo oživeno.

Tři panely vpravo zobrazují výsledek jeho odpuštění. 

Šťastní lidé se shromažďují pod dvojitou duhou. 

Je to úžasné dílo s nespočtem postav, z nichž každá má svůj vlastní výraz. 

Byl to zjevně časově náročný projekt a podtrhuje lásku, kterou Frédéric k tomuto dílu a své křesťanské víře choval. 

Věnujte čas studiu jednotlivých panelů. 

Prohlédněte si všechny různé výrazy ve tvářích lidí. 

Prohlédněte si pozadí každého panelu. 

Je úžasné, co objevíte.

Jedna smutná poznámka týkající se obrazu je spojena s prostředním panelem. 

V době, kdy Frédéric maloval toto dílo, začala první světová válka, v níž ztratil svou dceru Gabrielle. 

V popředí prostředního panelu je pět mladých dívek s květinovými věnci na hlavách. 

Předpokládá se, že dívka uprostřed této skupiny byla portrétem jeho dcery, která zemřela, a vlevo dole na panelu (i když na tomto přiloženém obrázku nečitelně) Frédéric napsal:

"...a nohe bien ainee fille Gabrielle (Mé drahé dceři Gabrielle)...".

a připojil svůj podpis.

Co tedy obraz symbolizuje? 

Předpokládá se, že Frédéricovým záměrem bylo zobrazit hloupost válek a smutek, který přinášejí nejen obětem, ale i jejich blízkým, jak je vidět na levém panelu. 

Chce však, aby pro tyto oběti, včetně jeho dcery, existovalo i nějaké dobro, které by mohlo ožít v zemi Boží....

Autoportrét, Toradžiro Kodžima

Obraz zakoupil Toradžiro Kodžima po své návštěvě Frédéricova ateliéru v roce 1923. 

Původně dílo viděl na výstavě v Antverpách. 

Toradžiro byl japonský umělec, který navazoval na tradice impresionistů. 

Studoval na Univerzitě výtvarných umění a hudby v Tokiu a v roce 1908 odjel pokračovat ve studiu do Paříže. 

V roce 1909 studoval na Akademii výtvarných umění v belgickém Gentu, kde se vzdělával v luminismu. 

Od roku 1920, po deseti letech strávených opět v Japonsku, několikrát cestoval do Evropy na žádost svého mecenáše Magosabura Ohary, japonského podnikatele a filantropa, který založil Muzeum umění Ōhara se záměrem naplnit ho západním uměním Emila Clause, Jeana-Josepha Delvina, Moneta, Matisse, Alberta Marqueta a sochami Rodina a mnoha dalších. 

Muzeum, otevřené v roce 1929, bylo prvním muzeem v Japonsku, kde byla umístěna rozsáhlá sbírka moderního západního umění. 

Obraz polyptych od Frédérica byl posledním nákupem Toradžira Kodžimy v Evropě. 

Předpokládá se, že tento sedmipanelový obraz se stal určujícím faktorem pro šířku Muzea umění Ohara v době projektové fáze.

Les âges de l'ouvrier [Věk pracujících]

Musée d'Orsay má ve svých sbírkách triptych Lé Frédérica s názvem Les âges de l'ouvrier [Věk pracujících], který dokončil kolem roku 1897. 

Je to obraz plný davů lidí, kteří předvádějí množství dramatických, ale smysluplných gest.

Levý panel

Levý panel zobrazuje muže vykonávající těžkou práci. 

Bělovlasý muž s bílou zástěrou téměř klečí na zemi. 

Sbírá suť, protože za ním stojí mladý chlapec s proutěným košem na zádech a možná čeká, až bude moci odvážet kamení... 

Podívejte se na muže v pozadí, kteří si navzájem pomáhají odnášet velké klády dřeva. 

Nepřipomíná vám to scénu ukřižování se vztyčováním křížů na náboženském obraze? 

 Je to symbol lidského vzepětí?

Pravý panel

Pravý panel naopak obývají ženy, které kojí své děti. 

Vypadají velmi ustaraně a zdá se, že nejsou spokojeny se svým životním údělem. 

Opět přemýšlíte o náboženských konotacích, připomíná vám toto vyobrazení náboženská zobrazení Panny Marie s dítětem?

Střední panel

Mezi těmito dvěma panely se nachází středový panel, který je celý věnován dětství a mládí. 

V popředí je skupina chlapců hrajících karty, zatímco pozorujeme průvod mladých lidí vycházejících ze školy nebo mladých mužů opouštějících dílny či pracoviště. 

Některé z mladých dívek nesou jídlo, zatímco jiné ho pojídají. 

Podívejte se pozorně na středové pozadí tohoto středového panelu a zahlédnete vzdalující se pohřební průvod, který připomíná nevyhnutelnost smrti. 

Pohřební průvod se pohybuje směrem od nás, což je v přímém kontrastu se všemi dělníky a školáky, kteří se pohybují směrem k divákovi.

Aurora

Další z proslulých symbolistických obrazů Léona Frédérica nese název Aurora, často označovaný jako "L'Aube arrachant les Ténèbres" (Svítání trhající tmu), který dokončil na počátku 90. let 19. století. 

Jedná se o obraz, který je zčásti symbolistický a zčásti neoklasicistní. 

Aurora je řecká bohyně úsvitu a byla sestrou boha slunce Hélia. 

Obvykle je zobrazována, jak rozhazuje květiny ze svého čtyřspřeží, ale na tomto Frédéricově vyobrazení ji vidíme téměř nahou, její tělo je částečně zakryto větrem rozfoukaným černým závojem, který jí zakrývá polovinu obličeje. 

Je obklopena řadou měsíců, sluncí a aureolou hvězd. 

Vidíme ji zhmotňovat se z břehů mraků a slunečních paprsků, stojí před námi a odděluje ráno od noci. 

Je skutečnou bohyní úsvitu. 

Frédéric umocnil atmosféru svého vyobrazení použitím světlejších, stříbřitě modrých barev, které vykreslují kosmický, nadpřirozený motiv. 

Není pochyb o tom, že vyobrazení je fascinující i vyzývavé zároveň.

Le Ruisseau (Potok)

Přibližně ve stejné době, kdy Frédéric dokončil Auroru, dokončil také dílo, které mnozí považují za jeho největší symbolistické dílo, obří triptych nazvaný Le Ruisseau (Potok), který věnoval Beethovenovi. 

Byl to kontroverzní obraz plný nahých dětí a labutí. 

Pozorovatelé díla byli tím, co viděli, buď ohromeni, nebo rozrušeni. 

Ačkoli bylo dílo namalováno fotorealistickým stylem, jeho význam byl nepochopitelný.

Střední panel (detail) obrazu Le ruisseau (Potok) 

Ze všech obrazů Léona Frédérica mám nejraději jeho triptych z roku 1882 s názvem Svatá Trojice. 

Rámy tří obrazů nejsou spojeny dohromady, ale na všechny tři se pohlíží jako na doprovodná díla. 

Kolem roku 1882 Frédéric odešel žít do malé jihobelgické vesničky Nafraiture, která ležela nedaleko francouzských hranic, a během následujících čtyřiceti let vesničku mnohokrát navštívil a maloval portréty jejích obyvatel i krajiny.

Triptych Nejsvětější Trojice, 1882

Frédéric daroval obci svůj triptych Svatá rodina, který dokončil v roce 1882. 

Člověk by si myslel, že obyvatelé vesnice budou mít radost, že jeho tři obrazy budou vystaveny v půvabném vesnickém kostelíku, ale nebylo tomu tak. 

Obrazy byly umístěny mimo dohled na faře kostela. 

Důvodem neochoty farníků vystavit umělecká díla otevřeně bylo to, že na obrazech byly zobrazeny tváře některých místních obyvatel, kterým se jejich vyobrazení nelíbilo. 

Nicméně kardinál Mercier, obdivovatel Frédéricových děl, je nechal z fary odstranit a umístit na vnitřní stěny samotného kostela. 

Nyní jsou ozdobou kostela Nafraiture a svědčí o lásce umělce Léona Frédérica k této vesnici.

Levá deska triptychu Nejsvětější Trojice - Bůh Otec

Obraz na levé straně triptychu zobrazuje všemohoucnost Boha Otce.

Prostřední panel Svaté Trojice - Ježíš Kristus, Bůh Syn

Obraz, který je umístěn uprostřed triptychu, zobrazuje Boha Syna, Ježíše Krista. 

Jeho tvář je zobrazena na bílém rubáši, který drží ve vzduchu dvě postavy podobné andělům, jak procházejí polem květin. 

V pozadí vidíme zorané pole a vpravo za anděly kráčí po cestě procesí lidí. 

Podívejte se vpravo dole do popředí a uvidíte dvojici hadů.

Detailní záběr na Kristovu tvář

Vyobrazení tváře Ježíše Krista je úžasným uměleckým dílem, které bylo po sedmi měsících restaurování znovu oživeno. 

Jedná se o tvář pokrytou krví z trnové koruny. 

Krev stéká po bílé látce pod obličejem. Kristovo čelo je svraštělé bolestí a jeho oči získaly v důsledku intenzivního utrpení prázdný pohled. 

Je to srdcervoucí vyobrazení.

Duch svatý

Poslední obraz, který je obvykle umístěn vpravo od trojice, zobrazuje Ducha svatého.

Restaurování trvalo sedm měsíců. 

Jednalo se o náročnou práci, neboť rámy byly napadeny škůdci a bylo nutné je opravit a plátna znovu napnout.

"...Začali jsme s čištěním a v tu chvíli jsme si uvědomili stav laku, který není homogenní. Detaily a dotek umělce již nebyly tak patrné, protože došlo k zažloutnutí. Bylo to způsobeno restaurátorským lakem položeným asi před padesáti lety, nikoliv malbou. Při našem restaurování nebyly použity žádné chemikálie..."

Slzy

Čistota nově zrestaurovaných obrazů je naprosto úžasná. 

Podívejte se na tvář Ducha svatého. 

Podívejte se na ohromující způsob, jakým umělec zobrazil slzy. 

Po restaurování jsou mnohem lépe vidět slzy, které vytékají z očí. 

Barvy jsou světlejší, jasnější.

Vesnický kostel Nafraiture

Triptych Nejsvětější Trojice byl vystavován po celém světě, ale vždy se vracel domů do vesnického kostela v Nafraiture.

Léon Frédéric zemřel 27. ledna 1940 ve věku 83 let v belgickém městě Schaarbeek.

Zdroje: 1, 2, 3

V této době je odkaz díla Léona Frédérica obzvlášť naléhavý.

Odkaz míru a duchovního vzepětí člověka...

Q.S.