Artur Grottger

Malíř a ilustrátor, představitel pozdního romantismu působící ve Vídni a Lvově. Narozen roku 1837 v Ottyniowicích, zemřel roku 1867 v Amélie-les-Bains. 

První hodiny kreslení mu dal jeho otec Jan Józef Grottger, vyučený malíř. V roce 1849 zahájil systematické studium ve Lvově v ateliéru Jana Maszkowského, rovněž podle pokynů Juliusze Kossaka. V uměleckých studiích pokračoval v letech 1852-1854 na krakovské škole výtvarných umění pod vedením Wojciecha Korneliho Stattlera a Władysława Łuszczkiewicze.

Své dílenské dovednosti zdokonalil v letech 1854-1859 na vídeňské Akademii výtvarných umění pod vedením Karla Blaase, Karla Mayera, Karla Wurzingera, Petera Geigera a Christiana Rubena.

Ve Vídni také zahájil svou uměleckou kariéru, spolupracoval jako ilustrátor s populárními časopisy "Mussustunden" a "Illustrierte Zeitung". 

Žil v hlavním městě rakousko-uherské monarchie až do roku 1865, podnikl několik cest: do Mnichova (1858), Benátek (1864) a Uher (1856, 1860, 1862), kde pobýval na panství hraběte. Alexandera Pappenheima, jeho dlouholetého mecenáše a přítele. 

Navštívil také Krakov (1858) a Lvov (1863), jakož i panství Erazma a Emmy Larysz-Niedzielských ve Śledźejowicích u Wieliczky (1855) a Jana Maszkowského v Barszczowicích (1860). 

Lvov a Krakov se po návratu do země staly umělcovým bydlištěm; bydlel také v Śniatynce poblíž Drohobycze, patřící Stanisławu Tarnowskému (1865, 1866), Pieniaki, Grybów, Krynica, Poręba a Dyniska.

V Saské zahradě, 1863, olej na kartonu 39,5x49,5, foto T. Żółtowska-Huszcza ve sbírce Národního muzea ve Varšavě

V roce 1866 se ve Lvově zasnoubil s Wandou Monné.

Tento vztah zanechal silnou stopu na umělcově pozdním díle a vyústil v rozsáhlou korespondenci, včetně: znovuvytvoření tvůrčího procese série kreseb "Válka", zahájený v roce 1866 v Porębě a určený k vystavení na pařížské světové výstavě v roce 1867.

Na konci roku 1866 odjel umělec do Paříže s úmyslem dokončit sérii ilustrující neštěstí, která lidstvu přinesla válka, i mravní úpadek člověka jako nevyhnutelný důsledek války v univerzální dimenzi. 

V Paříži navázal kontakty s polskou kolonií soustředěnou kolem Hôtel Lambert. 

Vynikající pařížský akademik Jean Léon Gérôme mu dal rady ohledně výroby série "Válka". 

Zhoršující se zdravotní stav donutil Grottgera přestěhovat se v listopadu 1867 do Pau na jihu Francie a poté do Amélie-les-Bains, kde zemřel.

Bitva ze série Polonia, 1888, ve sbírce Národního muzea ve Varšavě

Umělec vystavoval svá díla v Polsku i v zahraničí, mimo jiné ve Lvově (od roku 1851), Krakově (od roku 1857), Vídni (od roku 1859) a Varšavě (od roku 1866).

Grottger se zapsal do dějin polského umění především jako tvůrce vlasteneckých kreseb, které se mnohokrát reprodukovaly v Kánonu národního umění. 

Cykly "Varšava I" (1861), "Varšava II" (1862), "Polonia" (1863) a "Lituania" (1864-1866), věnované událostem předcházejícím vypuknutí lednového povstání v roce 1863, ukazující jeho dramatické epizody a následné represe ze strany vetřelce, vytvořily topos martyrologické ikonografie, utkvělé v paměti a představivosti mnoha generací Poláků, scény povstaleckých bojů, agónie a mučednictví, stejně jako myšlenka národní sounáležitosti, která je klíčem ke smyslu Grottgerových děl. 

Umělecká realita cyklů, transformovaná ve vztahu k historickým skutečnostem, zhuštěná, prosycená emocemi a přenesená do zobecňující dimenze symbolů, má svůj vnitřní řád, dokumentární rozměr děl podřizuje jejich metaforické interpretaci; struktura cyklů vyjadřuje Grottgerovu touhu sladit epickou popisnost s elegickou poetikou.

Tematický repertoár Grottgerových obrazů, kombinující estetické normy akademismu s romantickou emocionalitou a realistickou rekreací detailů prezentovaných událostí zahrnoval historické kompozice, žánrové výjevy a portréty. 

Nejranější umělcovy kresby, vytvořené pod dohledem jeho otce, se staly základem pro vytvoření tvůrčí vize poznamenané stigmatem vlastenectví; šlo o bitevní scény související především s listopadovým povstáním (Poprava špióna, 1847).

Koně jsou často se opakujícím motivem Grottgerových akvarelů z 50. let 19. století, namalovaných pod vlivem umění Juliusze Kossaka (Szarża uhlów, 1850). 

Počáteční fáze vývoje umělcovy historické malby byla poznamenána jeho zájmem o dílo January Suchodolského, jednoho z vůdců polské národní malby.

Grottger zároveň dělal krajinářské studie v exteriéru; v Krakově se krátce věnoval architektonickým studiím, fascinovalo ho umění Aleksandra Orłowského, vynikajícího představitele žánrově realistického trendu v polské malbě, hledal nitky k ilustraci ve svých oblíbených četbách, zejména v dílech Józefa Ignacyho Kraszewského a W. Scotta. 

Orłowskiho vliv se projevil ve skladbách s Čerkesy, kostýmní studie vojáků z Vasovy éry svědčily o znalosti historie polsko-švédské války.

Skladby Přestřelka barských konfederací a Dobytí kořisti od Tatarů (1854) představují způsob režie bitevní scény, dynamické a přeplněné, sugestivně odrážející bojový chaos, typický pro akademické zobrazovací konvence.

Rok 1863; Sbohem Povstalci 1865-66, diptych, olej na plátně 

Díky Národnímu muzeum v Krakově

Další etapou ve vývoji Grottgerovy historické malby byla jeho studia ve vídeňských ateliérech Blaas a Wurzinger. 

Důležitým prvkem jeho vzdělání bylo studium děl Dürera a renomovaných akademiků P. Cornelia, P. Delaroche a A. Scheffera v muzejních galeriích.

Grottgerův sklon teatralizovat představení a dodávat svým obrazům patetický, vznešený tón pochází z kruhů vídeňské akademie. 

Geigerovo umění mělo významný vliv na utváření jeho postoje jako ilustrátora s vynikajícími kreslířskými schopnostmi, věrně reprodukující tvary s liniemi a modelací šerosvitu, sugestivně budující náladu pomocí bohaté škály šedých odstínů a zároveň precizně reprodukující detaily kostýmů a rekvizit. 

Umělec rozvinul svůj smysl pro vyprávění a vášeň pro anekdotu tvorbou ilustrací pro literární díla, včetně: k básni M. Bołoz-Antoniewiczova "Anna Oświęcimówna", "Faust" od Goetha, "Würde der Frauen" od F. Schillera a "Konrad Wallenrod" od Adama Mickiewicze (Podjazd Litwinów, Krzyżak na chatach, 1857). 

Spolu s Geigerem ilustroval knihu A. Patuzziho "Oesterreichische Geschichte" (1862).

Tematická škála jeho kreseb pro časopisy byla velmi pestrá: od politické reportáže (Po bitvě u Montebella, Přepadení Ponte di Magenta), přes morální témata (Ve dveřích chudobince) až po pohledy na maďarskou Pusztu (Cikánský tábor, Studovna Hospodařit). 

Grottger také ozdobil stránky periodik vinětami, rád kreslil karikatury a satirické výjevy (nejčastěji do skicáků a na okraje písmen). 

Prezentované epizody obratně zakomponoval do ornamentálního rámce komplexní, vícedílné kompozice zvané "tableaubild", jejíž genealogie sahala až ke středověkým dřevořezům a gotickým oltářům.

Typ vizuálního vyprávění podřizujícího dějový sled událostí zastřešující struktuře s metaforickým a symbolickým významem, který Grottger představil ve své vlastenecké sérii, byl oznámen již ve svých dřívějších dílech Polská šlechtická škola (1858), Život rytíře a Včera - Dnes - Zítra. Tři dny v životě polského rytíře (1858), pro kterou čerpal inspiraci z děl vídeňských "Nazarénů" a jejich pokračovatelů Cornelia, Schwinda a Rethla.

Útěk Henryka Wazeliho z Polska, 1860, ve sbírce Národního muzea ve Varšavě

Řada Grottgerových obrazů a kreseb, zejména žánrových a alegorických zobrazení, se vyznačovala sentimentální poetikou a stylem vídeňského biedermeieru. 

Na druhé straně se v historických kompozicích výrazně projevil umělcův romantický postoj. 

Fascinace Orientem, typická pro romantiky, byla spojena s heroizovaným motivem Čerkesa vzbouřeného proti carské nadvládě (Čerkes s koněm, 1856; Čerkesi s kopím, 1860).

Mezi kompozicemi, které splňují požadavky akademické konvence, jsou obrazy s hlubokou náladou a dramatickým napětím, související s Delarocheho romantickým historismem (Útěk Henryka Valoise z Polska, 1860; Modlitwa konfederatów barskich, 1860).

Patetické vyznění a romantická symbolika charakterizují i ​​obrazy inspirované krajinomalbami Caspara Davida Friedricha, např. Vůdcova modlitba (1857) a Sedlácká večerní modlitba (1865).

Opakující se motiv v Grottgerově tvorbě, nejčastěji v žánrových epizodách, byl kůň často kreslený akvarelem při cestách a pobytech na panstvích přátel a ochránců (Prodej koně, 1855; English Mare, 1860).

Radost ze světla Benátek v roce 1864 obohatila umělcovu paletu o živé, jasné tóny.

Zvláště důležité se v té době staly vzpomínky na obrazy velkých renesančních mistrů P. Bordoneho, G. Belliniho a Titiana, viditelný v takových obrazech, jako je portrét Red -Haired (1865), Parks (1864) a konverzace soch (1865).

1863; Vítejte povstalci 1865-66, diptych, olej na plátně. Díky laskavosti Národního muzea v Krakově

Důležitou součástí Grottgerova uměleckého odkazu je umění portrétování založené na různých zobrazovacích konvencích, od vzorce reprezentativního obrazu (Portrét gen. F.H. Schlicky; Portrét Paniena Dzieduszyckého se psem) přes lyrické a sentimentální obrazy žen (Portrét hraběnky Thunové, 1860) k veristickým a psychologicky propracovaným portrétům rodinných příslušníků a přátel (Portrét Marie Sawiczewské, umělcovy sestry, 1863; Portrét Jana Tarnowského, Portrét Jerzyho Lubomirského, 1866) a expresivním portrétním studiím rolníků (Chłop z Barszczowice, 1860).

Série autoportrétů odrážela jak změny ve fyziognomických rysech a duševním stavu tvůrce, tak i vývoj jeho uměleckého jazyka, který byl stále řidší a výraznější, se stále užší škálou barev a ostřejšími kontrasty světla. a stín (Autoportret na palie, 1865; Autoportret w konfederatce, 1865;

Umělec vlastní portrét, 1867).

Téma mučednictví po povstání byly leitmotivem celé Grottgerovy práce. 

Kromě kreslených cyklů jsou obrazy ukazující tragédii smrti součástí tohoto proudu (Nocturne, 1864; antinomická dvojice boje a usmíření, 1864), bolest separace (atytetický pár roku 1863 - Sbohem povstalcům a Vítejte v povstalci, 1865-1866), drama smutku a invalidity (V zahradě Saski, 1863; Po povstání, 1864) a utrpení vyhnanců (Pokrok na Sibiř, 1867; Exil v moje). 

Podoba polské ženy hrála v Grottgerově umění důležitou roli, manželka a matka, která hrdinně podporovala národně osvobozenecký boj (Překročení hranice, 1865; Pod vězeňskými zdmi, 1866). Grottger použil vzorec obrazu z období národního smutku při malbě portrétů jemu blízkých žen, zejména jeho snoubenky Wandy (Portrét W. MonnÉ se sovou, 1866).

Irena Kossowska - Institut umění Polské akademie věd, únor 2004.

Q.S.

Ještě několik obrazů autora, které mě zaujaly:

Děkuji za váš zájem a pozornost...