Scott Walker - Král emotivní melancholie
Noel Scott Engel 1943 – 2019, známý pod uměleckým jménem Scott Walker, byl americko-britský zpěvák, skladatel a hudební producent žijící v Anglii. Byl známý svým emotivním hlasem a neortodoxní stylistickou cestou, která ho přivedla z popové ikony v 60. letech k hudební avantgardě od 80. let až do své smrti.
Walkerův úspěch byl z velké části ve Spojeném království, kde se proslavil jako člen popového tria Walker Brothers, které v polovině 60. let zaznamenalo několik úspěšných singlů. Od roku 1965 žil ve Spojeném království a v roce 1970 se stal britským občanem.
Po rozchodu Walker Brothers v roce 1967 začal sólovou kariéru s albem Scott později v tomtéž roce, kdy se později posunul směrem k stále náročnějšímu stylu.
Barokní popová alba 60. let jako Scott 3 a Scott 4 (obě 1969).
Poté, co prodeje jeho sólových děl začaly klesat, se v polovině 70. let znovu sešel s Walker Brothers.
Reformovaná kapela dosáhla v roce 1975 singlu "No Regrets" první desítky, zatímco jejich poslední album Nite Flights (1978) znamenalo začátek toho, že Walker nasměroval svou hudbu více avantgardním směrem.
Po několikaleté přestávce Walker v polovině 80. let oživil svou sólovou kariéru a posunul svou práci dále směrem k avantgardě.
The Guardian:
"Představte si, že by se Andy Williams znovu objevil jako Stockhausen".
Walkerovy nahrávky z 60. let byly velmi uznávané britskou undergroundovou hudební scénou osmdesátých let a získaly kultovní pokračování.
Walker pokračoval v nahrávání až do roku 2018.
Po jeho smrti byl BBC popsán jako "jedna z nejzáhadnějších a nejvlivnějších postav rockové historie".
Život a kariéra
Noel Scott Engel se narodil 9. ledna 1943 v Hamiltonu, Ohio jako syn Elizabeth Marie (Fortier), která pocházela z Montrealu, Quebec, Kanada, a Noela Waltera Engela.
Jeho otec byl manažer ropného průmyslu, jehož práce vedla rodinu k postupným domovům v Ohiu, Texasu, Coloradu a New Yorku.
Engel a jeho matka se usadili v Kalifornii v roce 1959.
Engel se zajímal jak o hudbu, tak o herectví a od poloviny do konce 50. let trávil čas jako dětský herec a zpěvák, včetně rolí ve dvou broadwayských muzikálech Pipe Dream and Plain and Fancy.
Po příjezdu do Los Angeles Engel změnil svůj vkus i směr.
Zajímal se o progresivní jazz Stana Kentona a Billa Evanse, byl také "přirozeným nepřítelem kalifornského surfaře v kontinentálním obleku" a fanouškem evropské kinematografie (zejména Ingmara Bergmana, Federico Fellininiho a Roberta Bressona) a beatnických básníků.
Během studia umělecké školy, kdy prosazoval své zájmy v kinematografii a literatuře, hrál Scott dostatečně zdatně na basovou kytaru na to, aby se jako teenager uplatnil v Los Angeles.
V roce 1961, po hraní s Routers, potkal kytaristu a zpěváka Johna Mause, který používal umělecké jméno John Walker a s falešným průkazem mu umožnil jako nezletilému vystupovat v klubech.
Oba založili kapelu Judy and the Gents, aby podpořili sestru Johna Walkera Judy Maus, než se připojili k dalším hudebníkům na turné jako Surfaris (ačkoli nehráli na deskách Surfaris).
Na začátku roku 1964 Engel a John Walker začali spolupracovat jako Walker Brothers, později se spojili s bubeníkem Garym Leedsem, jehož otec financoval první cestu tria do Spojeného království.
1964–1967: The Walker Brothers
Jako trio si Walker Brothers pěstovali zářivou a líbivou rodinnou image.
Na výzvu Mause si každý z členů vzal "Walker" jako své umělecké příjmení.
Scott pokračoval v používání jména Walker i poté, co s krátkou výjimkou návratu ke svému rodnému jménu pro původní vydání svého pátého sólového alba Scott 4.
Zpočátku John byl kytaristou a hlavním zpěvákem tria, s Garym na bicí a Scottem hrajícím na basovou kytaru a většinou zpívajícím harmonické vokály.
Začátkem roku 1965 se skupina objevila v televizních pořadech Hollywood A Go-Go a Shindig a udělala první nahrávky, ale začátek jejich skutečného úspěchu ležel v budoucnosti a v zámoří.
Walker Brothers dorazili do Londýna počátkem roku 1965.
Jejich první singl "Pretty Girls Everywhere" (s Johnem stále jako vedoucím zpěvákem) neuspěli v hitparádě.
Jejich další singl "Love Her" – se Scottovým hlubším barytonem v čele – se dostal do britské Top 20 a od této chvíle se stal hlavním zpěvákem skupiny.
Další singl The Walker Brothers, "Make It Easy on Yourself", balada Bacharach/David, se po vydání v srpnu 1965 dostal na první místo v UK Singles Chart (č. 16 na americké hitparádě).
Poté, co znovu uspěli s "My Ship Is Coming In" (č. 3 UK), jejich , "The Sun Ain't Gonna Shine Any More", vystřelilo na vrchol počátkem roku 1966; krátce nato se jejich fanklub rozrostl na více členů než oficiální fanklub Beatles.
[Ačkoli to není žádný náznak toho, že jejich skutečná fanouškovská základna byla větší než základna Beatles, Walker Brothers – zejména hlavní zpěvák Scott – dosáhli statusu popové hvězdy.
V letech 1965 až 1967 skupina vydala tři alba, Take It Easy with the Walker Brothers (1965), Portrait (1966) a Images (1967), I Need You a Solo John/Solo Scott (oba 1966).
Po "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" byly následující singly skupiny v roce 1966 "(Baby) You Don't Have to Tell Me" (č. 13 UK), "Another Tear Falls" (č. 12 UK) a "Deadlier Than the Male" (č. 32 UK), druhá jmenovaná napsaná Scottem a Johnnym Franzem pro soundtrack ke stejnojmennému filmu, zatímco rok 1967 přinesl další dva singly ve skladbách "Stay With Me Baby" a "Walking in the Rain" (oba dosáhly na 26. místo ve Spojeném království).
Zvuk The Walkers ze 60. let 20. století mísí techniky "zvukové stěny" Phila Spectora se symfonickými orchestracemi, ve kterých vystupují špičkoví britští hudebníci a aranžéři, zejména Ivor Raymonde.
Scott sloužil jako efektivní koproducent nahrávek skupiny během tohoto období, spolu s jejich producentem Johnnym Franzem a inženýrem Peterem Oliffem.
Mnohá z jejich dřívějších čísel měla strhující rytmus, ale s vydáním jejich třetího alba Images v roce 1967 převládaly balady.
V roce 1967 hudební vliv Johna Walkera na Walker Brothers slábl (ačkoli na Images zpíval hlavní roli na přebalu "Blueberry Hill" a přispěl dvěma originálními skladbami), což vedlo k napětí mezi ním a Scottem.
Scott v tu dobu považoval skupinu za nepříjemnou zkušenost:
"Byl tam velký tlak. Přicházel jsem se všemi materiály pro kluky a musel jsem najít písničky a dát dohromady sezení. Všichni na to spoléhali, a právě to mě dostalo. Myslím, že mě to všechno jen naštvalo."
Jeho touha zbavit se své pověsti v pop-up plakátech mohla ovlivnit jeho návyky v pití.
V roce 1967 řekl jednomu britskému novináři, že pije "lahev vína a láhev skotské denně" s jediným účelem, jak tvrdil, chtěl zdrsnit barytonový hlas, o kterém si myslel, že zní příliš sladce.
Umělecké rozdíly a stres pramenící ze slávy popové hvězdy vedly k rozpadu Walker Brothers v létě 1967, ačkoli se v roce 1968 dočasně sešli na turné po Japonsku.
1967–1974: Sólové dílo
Za svou sólovou kariéru, Walker shodil plášť Walker Brothers a pracoval stylem, který je jasně vidět na Images.
Zpočátku to vedlo k pokračování úspěchu jeho předchozí kapely.
Walkerova první čtyři alba s názvem Scott (1967), Scott 2 (1968), Scott 3 (1969) a Scott: Scott Walker zpívá písně ze svého televizního seriálu (1969), byla všechna prodaná ve velkém počtu, se Scottem 2 na čele britských hitparád.
Walker také dosáhl dvou britských Top 20 singlů během tohoto období s "Joanna" (1968) a "Lights of Cincinnati" (1969).
Během tohoto období Walker zkombinoval svou dřívější mladistvou přitažlivost s temnějším, výstřednějším přístupem (který byl naznačen v písních jako "Orpheus" na albu Images).
Zatímco jeho vokální styl zůstal konzistentní s Walker Brothers, nyní vytvořil tenkou hranici mezi klasickými baladami, broadwayskými hity a svými vlastními kompozicemi a zahrnul také riskantní nahrávky písní Jacquese Brela .
Walkerovy vlastní původní písně z tohoto období byly ovlivněny Brelem a Léo Ferrém, když zkoumal evropské hudební kořeny a zároveň vyjadřoval svou vlastní americkou zkušenost a dosáhl nové zralosti jako nahrávající umělec.
Walker pokračoval v růstu jako producent.
V roce 1968 (během krátkého setkání Walker Brothers a turné po Japonsku), produkoval singl s japonskou rockovou skupinou The Carnabeats, kde zpívá Gary Walker.
Po svém návratu do Velké Británie produkoval sólové album pro hudebního ředitele a kytaristu Walker Brothers Terryho Smithe.
V roce 1968 Walker také produkoval první album Raye Warleigha.
Podle Anthonyho Reynoldse, "[Warleighovo] album, nahrané 13. prosince a vydané v následujícím roce, mělo pramálo společného s esoteričtějším progresivním jazzem, který Scott v té době razil, a výsledek se stočil spíše k příjemně střednímu muzikálu než k jazzové fúzi."
V roce 1968 Scott Walker také produkoval sólový singl Johna Walkera "Woman".
Walkerův vlastní vztah ke slávě a soustředěná pozornost, kterou mu to přineslo, zůstávaly problémem pro jeho emocionální pohodu.
Stal se samotářským a stále více se vzdaloval svému publiku.
V roce 1968 se vrhl na intenzivní studium soudobé a klasické hudby, které zahrnovalo pobyt v Quarr Abbey, katolickém benediktinském klášteře v Ryde na Isle of Wight, aby studoval gregoriánský chorál.
Na vrcholu své slávy v roce 1969 dostal Walker svůj vlastní televizní seriál BBC, Scott, obsahující sólová Walkerova vystoupení balad, standardů big bandu, Brelových písní a jeho vlastních skladeb.
Archivní záběry pořadu jsou extrémně vzácné, protože nahrávky nebyly uchovány.
Nicméně, audio výběry z show byly vydány v roce 2019 jako box set Live on Air 1968-1969.
V pozdějších rozhovorech Walker řekl, že v době Scotta 3 jeho prvnímu albu dominovalo jeho vlastní skládání písní.
Do jeho výběru materiálu se vkradla shovívavá samolibost.
Jeho další album Scott: Scott Walker Sings Songs z jeho TV seriálu neobsahovalo žádný původní materiál a bylo příkladem problémů, které měl, když nedokázal vyvážit své vlastní tvůrčí touhy s požadavky zábavního průmyslu a jeho manažera Maurice Kinga. který se zdál být odhodlaný vytvarovat ze svého chráněnce nového Andyho Williamse nebo Franka Sinatru.
Navzdory neúspěchu Scott TV show mělo zmíněné doprovodné LP komerční úspěch a dostalo se do top 10 UK Albums Chart – zatím poslednímu Walkerovu albu, kterému se to podařilo.
Zhruba v této době Walker také nahrál titulní píseň k francouzsko/italskému filmu Une Corde, Un Colt (The Rope and the Colt ) a v roce 1970 nahrál "I Still See You" pro soundtrack k filmu The Go-Between.
Po rozchodu s Kingem vydal Walker na konci roku 1969 své páté sólové LP – Scott 4.
Jako kompenzaci předchozího cover albumu, toto bylo jeho první album, které bylo vytvořeno výhradně z vlastního materiálu.
Spekulovalo se, že Walkerovo rozhodnutí vydat Scotta 4 pod jeho rodným jménem Scott Engel přispělo k jeho neúspěchu v žebříčku.
Všechna následující reedice alba byla vydána pod jeho uměleckým jménem.
Jak napsal Sean O'Hagan v The Guardian, "Nyní je uznávána jako jedna z jeho největších nahrávek a špatně se prodávala. Svět nebyl připraven na existencialistické úvahy popového zpěváka, jehož prubířskými kameny byly filmy Kurosawy a Bergmana a romány Kafky a Camuse."
Walker pak vstoupil do období uměleckého úpadku, během kterých strávil pět let pořizováním záznamů "nazpaměť, jen aby vyvázl ze smlouvy" a utěšoval se pitím.
Jeho další album, 'Til the Band Comes In (1970), ukázalo výrazný rozkol mezi svými dvěma stránkami.
Strana A představoval originální materiál (většinou napsnou s novým manažerem Ady Semelem), zatímco strana B sestávala téměř výhradně z coververzí.
Následná vydání přinesla Walkerovi návrat k cover verzím populárních filmových melodií, standardům snadného poslechu a vážnému koketování s country hudbou.
Všechna jeho další čtyři alba - The Moviegoer (1972), Any Day Now (1973), Stretch (1973) a We Had It All (1974) – neobsahuje žádný původní materiál.
Walker později zabránil vydání těchto čtyř alb a alba TV seriálu z roku 1969 na CD.
Poslední dvě se dočkali vydání CD od nezávislého labelu BGO Records na konci 90. let, i když bez Walkerova vlastního souhlasu.
V dokumentárním filmu Scott Walker: 30 Century Man z roku 2006 je Walker popisuje jako své "ztracené roky" z hlediska kreativity.
Přiznal se také, že se vzdal svého vedení kvůli vnějšímu tlaku:
Nahrávací společnost mě zavolala [po komerčním neúspěchu Scotta 4] a rozvinula mi koberec a řekla, že pro nás musíte udělat komerční nahrávku...
Během té doby jsem jednal ve zlé víře mnoho let... Já se snažil vydržet.
Měl jsem přestat. Měl jsem říct: 'OK, zapomeň na to' a odejít.
Ale myslel jsem si, že když vydržím a budu dělat tyhle zatraceně hrozné záznamy... tak se to obrátí, když vydržím dost dlouho, ale nestalo se tak.
Šlo to od zlého k horšímu...
1975–1978: The Walker Brothers se znovu sešli
V polovině 70. let byla Walkerova kariéra na vrcholu a spojil se s Johnem Mausem a Gary Leedsem, aby v roce 1975 oživili Walker Brothers.
Jejich první comebackový singl, coververze písně Toma Rushe "No Regrets", ze stejnojmenného alba, dosáhl čísla 7 v UK Singles Chart několik měsíců po jeho vydání.
Mateřské album však uspělo pouze na 49. místě v UK Albums Chart.
Dva singly z dalšího alba Lines (jeho titulní skladba, kterou Scott považoval za nejlepší singl, který skupina kdy vydala, a "We're All Alone") se ani jednou neprosadily v hitparádě a album si nevedlo o nic lépe.
Ani No Regrets ani Lines neobsahovaly žádný originální materiál od Scotta.
S blížícím se zánikem jejich nahrávací společnosti Walkers spolupracovali na albu originálního materiálu, který byl v ostrém kontrastu s měkkým rockem/snadným poslechovým stylem předchozích dvou alb.
Výsledné album Nite Flights bylo vydáno v roce 1978, přičemž každý z bratrů napsal a nazpíval vlastní skladby (úvodní čtyři písně od Scotta, prostřední dvě od Garyho a poslední čtyři od Johna).
Scottovy čtyři písně – "Shut Out", "Fat Mama Kick", "Nite Flights" a "The Electrician" – byly jeho prvními originálními skladbami od dob "Til the Band Comes In" a představovaly jeho první krůčky obrazu a zvuku.
Extrémně temný a nepříjemný zvuk Scottových písní, zvláště "The Electrician", se měl ukázat jako předchůdce směru jeho budoucí sólové práce.
Navzdory vřelému kritickému přijetí (obzvláště chváleným Scottovým příspěvkem) byla prodejní čísla Nite Flights nakonec stejně špatná jako u Lines.
Na doprovodném turné se kapela soustředila na staré hity a balady a ignorovala písně z jejich nové desky.
Zřejmě nyní předurčeni pro stagnující kariéru Walker Brothers ztratili srdce a zájem, ke kterému se přidala Scottova rostoucí nechuť zpívat naživo.
Do konce roku 1978, nyní bez nahrávací smlouvy, se skupina znovu oddělila a Scott Walker vstoupil do tříletého období neznáma a bez vydání.
1979-1995: Návrat k sólové kariéře
V roce 1981 podnítila zájem o práci Scotta Walkera kompilace Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker, obsahující skladby vybrané Julianem Copem, která dosáhla místo 14 na UK Independent Chart.
Na základě kritického a prodejního tempa kompilace Walker následně podepsal smlouvu s Virgin Records.
V roce 1984 vydal Walker své první sólové album po deseti letech, Climate of Hunter.
Album podpořilo komplexní a znervózňující přístup, který Walker uvedl na Nite Flights.
I když se zakládalo volně na poli rockové hudby 80. let a hostovaly v něm současné hvězdy Billy Ocean a Mark Knopfler, mělo to roztříštěný přístup podobný trance.
Mnoho z osmi písní postrádalo buď názvy ("Track Three", "Track Five" atd.) nebo snadno identifikovatelnou melodii pouze s Walkerovým zvučným hlasem jako odkazem na předchozí práci.
Stejně jako předtím Nite Flights, Climate of Hunter se setkaly s kritickou chválou, ale nízkými prodeji.
Plány na turné byly vytvořeny, ale nikdy se neuskutečnily.
Druhé album pro Virgin bylo zahájeno v roce 1985, produkovali ho Brian Eno a Daniel Lanois a kytarista Robert Fripp, ale bylo ukončeno po prvních sezeních.
Walker strávil konec 80. let mimo hudbu, jen s krátkým portrétem v televizní reklamě Britvic z roku 1987 (vedle dalších popových ikon 60. let), aby si zachoval svůj profil.
Do pozornosti veřejnosti se nevrátil až na počátku 90. let, kdy byla jeho sólová práce a práce Walker Brothers znovu kriticky přehodnocena.
V letech 1991 a 1992 Walkerova první čtyři sólová alba (nepočítaje TV seriály) byla poprvé vydána na CD a kompilační album No Regrets – The Best of Scott Walker and The Walker Brothers 1965–1976 se umístilo na 4. místě UK Albums Chart.
'Til the Band Comes In a všechna alba Walker Brothers se také dočkala vydání na CD později v 90. letech.
Walkerův vlastní návrat k současné aktivní práci byl pozvolný a opatrný.
V roce 1992 napsal a spoluúčinkoval (s Goranem Bregovićem) singl "Man From Reno" pro soundtrack k filmu Toxic Affair.
Poté, co podepsal smlouvu s Fontana Records, začal pracovat na novém albu.
Mezitím David Bowie pokryl Scottovu píseň "Nite Flights" na jeho albu Black Tie White Noise, které také obsahovalo Walkerem inspirované "You've Been Around".
Tilt, Walkerovo první album po jedenácti letech, bylo vydáno v roce 1995 a rozvíjelo a rozšiřovalo pracovní metody prozkoumané na Climate of Hunter.
Různě popisováno jako "anti-hmotná kolize rocku a moderní klasické hudby", jako "Samuel Beckett v La Scale" a jako "nepopsatelně neplodný a nevýslovně bezútěšný... vítr, který bičuje gotické katedrály všech oblíbených nočních můr".
Walker byl sice opět podpořen plným orchestrem, ale i tentokrát byl doprovázen znepokojivými perkusemi a industriálními efekty; a zatímco otvírák alba "Farmer in the City" byl melodický kus, i když velmi temný, zbývající kusy byly drsné a náročně avantgardní.
1996–2005: Dočasná práce
V roce 1996 Walker nahrál píseň Boba Dylana "I Threw It All Away" pod vedením Nicka Cavea pro zařazení do soundtracku k filmu To Have and to Hold.
V roce 1998, ve vzácném návratu k přímočaré baladě, nahrál píseň Davida Arnolda "Only Myself to Blame" (pro soundtrack k bondovce The World Is Not Enough) a také napsal a produkoval soundtrack k filmu Léose Caraxe Pola X, který byl vydán jako album.
V roce 1999 napsal a produkoval dvě písně – "Scope J" a "Lullaby" – pro Ute Lemper na jejím albu Punishing Kiss.
"Ukolébavka" je k dispozici pouze jako bonusová skladba na japonské verzi CD.
V roce 2000 Walker kurátoroval každoroční letní festival živé hudby Meltdown v londýnském South Bank Centre, který má tradici kurátorů celebrit.
Sám na Meltdown nevystoupil, ale napsal hudbu k položce Thimblerigging Richard Alston Dance Project.
Následující rok působil jako producent na Pulpově albu We Love Life z roku 2001 (jehož skladba "Bad Cover Version" obsahuje posměšný odkaz na špatnou kvalitu "druhé strany 'Til The Band Comes In").
V říjnu 2003 dostal Walker cenu za přínos hudbě časopisem Q, kterou udělil Jarvis Cocker z Pulp.
Walker sklidil při prezentaci velký potlesk.
Tato cena byla předtím udělena pouze dvakrát, poprvé Philu Spectorovi a podruhé Brianu Enovi.
Vydání retrospektivního box setu, 5 Easy Pieces, obsahující pět tematických disků zahrnujících Walkerovu práci s Walker Brothers, jeho sólovou kariéru (včetně práce s filmovým soundtrackem) a dva kusy složené pro Ute Lemper, následovaly brzy poté.
2006–2019: Pozdější roky
8. května 2006 vydal Scott Walker The Drift, své první album po jedenácti letech (stejné množství času, které oddělovalo jeho předchozí dvě alba Climate of Hunter a Tilt).
Jak kompozicí, tak atmosférou byl The Drift pokračováním surrealistického, hrozivého, částečně abstraktního přístupu zobrazeného na Tiltu.
To představovalo otřesné kontrasty mezi hlasitými a tichými sekcemi; instrumentace byla podobná jako Tilt v použití rockových nástrojů a velkého orchestru, ale album také interpolovalo znervózňující zvukové efekty, jako je zoufalé hýkání osla, démonický dojem kačera Donalda a (během nahrávací sekvence zachycené na film) orchestrální perkusionista děruje velký kus syrového masa.
Lyrická témata zahrnovala mučení, nemoci, vztah a případnou společnou smrt Mussoliniho a jeho milenky Clary Petacciové a spojení útoků z 11. září s noční můrou, kterou sdíleli Elvis Presley a jeho mrtvé dvojče Jesse.
V současných rozhovorech se Walker zdál být klidnější, odhallil přání produkovat alba častěji a naznačil významné změny v povaze vlastního materiálu, pokud a kdy se mu to hodí.
Ačkoli se v rozhovoru pro The Wire zmínil o možnosti znovu koncertovat s kompaktní pětičlennou kapelou, nikdy se to nestalo.
V červnu 2006 Mojo a rádio poctili Scotta Walkera cenou MOJO Icon Award:
"Čtenáři Mojo a uživatelé Mojo4music hlasovali pro, příjemce této ceny si užil velkolepou kariéru v celosvětovém měřítku".
Představil jej Phil Alexander.
Dokumentární film Scott Walker: 30 Century Man dokončil v roce 2006 filmař Stephen Kijak.
Rozhovory byly nahrány s Davidem Bowiem (výkonným producentem filmu), Brianem Eno, Radiohead, Stingem, Gavinem Fridaym, Jarvisem Cockerem, Richardem Hawleym a mnoha hudebníky spojenými s Walkerem v průběhu let.
Světová premiéra filmu Scott Walker: 30 Century Man se konala v rámci 50. ročníku londýnského filmového festivalu.
Když The Independent na 50. ročníku londýnského filmového festivalu zveřejnil seznam "deseti filmů, které musíte vidět", byl mezi nimi i Scott Walker: 30 Century Man.
Dokument o Walkerovi obsahující značné množství záběrů z filmu byl uveden na BBC1 v květnu 2007 jako součást části Imagine..., kterou představil Alan Yentob.
Walker vydal "Darkness" jako součást Plague Songs, alba písní pro projekt Margate Exodus, převyprávění Knihy Exodus, příběhu o Mojžíšovi a jeho hledání zaslíbené země.
Deset písničkářů bylo pověřeno Artangelem, aby napsali a nahráli píseň inspirovanou jednou z deseti biblických ran.
Walkerova evokace "Temnoty" se objevuje jako devátá.
24. září 2007 vydal Walker album And Who Shall Go to the Ball? A co půjde na ples? jako limitovanou, nikdy nerelisovanou edici.
24minutové instrumentální dílo provedla London Sinfonietta se sólovým violoncellistou Philipem Sheppardem.
Záznam je momentálně nedostupný.
Od 13. do 15. listopadu 2008 se v The Barbican v Londýně hrálo Drifting and Tilting: The Songs of Scott Walker.
Skládala se z osmi písní, dvě z Tilt – "Farmer in the City" a "Patriot (singl)" – a zbytek z The Drift: "Cossacks Are", "Jesse",
"Clara (Benitův sen)", "Buzzers", "Jolson a Jones" a "Cue".
Každá píseň byla prezentována hudebně-divadelním způsobem, s vokálními party se ujala řada zpěváků, včetně Jarvise Cockera, Damona Albarna a Dot Allison.
Walker spolupracoval s Bat for Lashes na písni "The Big Sleep" z jejího alba Two Suns z roku 2009.
Napsal hudbu k inscenaci ROH2 hry Jeana Cocteaua Duet for One z roku 1932, která byla uvedena v Linbury Studio v červnu 2011.
Walkerovo poslední sólové album, Bish Bosch, bylo vydáno 3. prosince 2012 a bylo přijato s obecně příznivými recenzemi v roce 2014
Walker spolupracoval s experimentálním drone metalovým duem Sunn O))) na Soused, který vyšel 21. října 2014.
O rok později Walker složil hudbu k filmu Bradyho Corbeta The Childhood of a Leader; v roce 2018 následovala partitura pro Corbetův film Vox Lux, rovněž obsahující hudbu australské zpěvačky a skladatelky Sia.
Osobní život
Zůstala po něm dcera Nicola Lee z manželství s Mette Teglbjaerg, které skončilo rozvodem, a jeho vnučka Emmi-Lee, která žije se svou matkou v Dánsku.
Walker se narodil jako jedináček a byl vždy samotářský a zdráhal se hovořit o svém soukromém životě.
"Trpěl depresemi, příliš pil, bral příliš mnoho drog a jako mnoho skvělých hudebníků 60. let zmizel v akci," uvedl v roce 2012 Simon Hattenstone.
"Zřídka mluví s médii" a "působil jako ponurý a mlčenlivý."
Když se ho zeptali, Walker souhlasil, že se slávou těžko vyrovnával. "No, byl jsem intenzivní mladý kluk."
Walker zemřel ve věku 76 let v Londýně 22. března 2019.
Jeho smrt oznámila o tři dny později jeho nahrávací společnost 4AD, která oznámila rakovinu jako příčinu smrti, zatímco ho nazvala "jedinečným a náročným titánem v popředí britské hudby" a shrnula nejdůležitější momenty jeho kariéry online.
Umělecký a kompoziční přístup
Scott Walker, který zpočátku pracoval jako interpret písní jiných lidí, si během rozkvětu Walker Brothers a v době svého prvního sólového alba v roce 1967 rozvinul své vlastní skladatelské schopnosti.
V rozhovoru z roku 1984 hovořil o potížích při psaní písní:
Nepíšu písničky pro radost. Mohu psát, jen když musím – jako když mám smlouvu, nebo když chci dokončit album."
Walkerova práce na konci 60. a 70. let byla relativně konvenční.
Na povrchní úrovni následovala melodická orchestrální popová šablona, kterou používali zpěváci jako Frank Sinatra, Andy Williams a Jack Jones – mainstreamoví umělci, jejichž kariérní dráha se od něj původně očekávala.
Zásadní rozdíly byly způsobeny avantgardnější orchestrací jeho aranžérů (především Angela Morley (v té době známá jako Wally Stott), Peter Knight a Reg Guest) a Walkerovým vlastním přístupem k textům, který zahrnoval filmovou mizérii.
En-scene přístup jednou popsaný jako "znepokojující povídky, o to více strašidelné pro jejich jemné orchestrální pozadí."
Jak jeho sólová kariéra postupovala, Walker začal do svých textů zapracovávat politická témata.
Mezi prvními z nich byl "The Old Man's Back Again (Dedicated to Neo-Stalinist Regime)" ( Scott 4).
Další odkazy pocházely z jeho dramatizace práce mučitele CIA ve filmu "The Electrician" (Nite Flights).
Walkerův další umělecký vývoj jako skladatele nastal, když zahodil své zbývající konvenční lyrické starosti spolu se zbývajícími spojeními s formální populární písní (a potažmo snadným poslechem balad, kterými se proslavil).
The New York Times napsal, že se dostal do "bodu, kdy už sotva potřebuje melodii. Místo toho jsou tu bzučící syntezátory, skvělé orchestrální bloky zvuku, zvuky neznámé provenience."
Navzdory radikální změně svých metod Walker poznamenal, že se nepovažuje za "skladatele" v ustáleném slova smyslu:
"Myslím si o sobě, že jsem skladatel, ale souhlasím, že to možná nejsou tradiční písně. Vím, co lidé myslí, ale co jiného jim můžete říct?"
Walker popsal svou lyrickou techniku (skládání krátkých bloků textu obsahujících obrazy, které někdy zdánlivě nesouvisejí a vzájemně se od sebe liší) jako podobnou "generálovi, který shromažďuje jednotky na bojišti".
The Wire zaznamenal, že krátké bloky bílé na černý text uvedený na CD vložce k The Drift to odráží.
Kořeny této kompoziční techniky jsou patrné již ve skladbách Scotta Walkera na Nite Flights – textová vložka k albu jasně ukazuje techniku, i když s černým textem na bílém pozadí.
Walker v dokumentárním filmu Scott Walker: 30 Century Man a v četných rozhovorech uvedl, že za celou svou kariéru po dokončení neposlouchal žádné vlastní dílo, ať už kvůli vyčerpání z projektu nebo kvůli sebekritice.
V roce 2018 vydal Walker Sundog, knihu vybraných textů.
Kniha je rozdělena do šesti sekcí: "60. léta", "Tilt", "The Drift", "Bish Bosch", "Soused" a "New Songs".
Předmluvu ke knize napsal irský romanopisec Eimear McBride.
Mnoho umělců vyjádřilo svůj obdiv k Walkerovi nebo jej uváděli jako vzor, včetně Davida Bowieho, Alexe Turnera, Marca Almonda, Bauhausu, Goldfrapp, Neil Hannona z Divine Comedy, Juliana Copa (který sestavil kompilaci Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker v roce 1981), Jarvise Cockera, Anohni, Thoma Yorka a Radiohead, Steven Wilsona z Porcupine Tree a Mikaela Åkerfeldta z Opeth (zejména vyjádřeni v jejich společném projektu Storm Corrosion), Tima Bownesse z No-Man, Leonarda Cohena, Efterklang, East India Youth, Kevina Hufnagela, Ihsahn, Russella Millse, Dennise Rea, Johna Baizleyho a Briana Eno.
Je zvláštní, jak málo známý je Scott Walker v našem kulturním prostoru.
Q.S.